Rôzne

Zvuky a verše, ktoré vydáva západný pelobát

Zvuky a verše, ktoré vydáva západný pelobát

ZVUKY VYDÁVANÉ ZVIERATAMI

Verše západného pelobátu

Západný pelobát, vedecký názov Pelobuje kultúru je rodinná ropuchaPelobatidae. Muži, najmä počas obdobia rozmnožovania (február - apríl), telefonujú vysoko za súmraku a v nočných hodinách, aby prilákali ženy. Ak je deň pochmúrny alebo daždivý, počas dňa aj kričia.
Spev sa dá vyrobiť aj pod vodou.


Rozprávanie pomocou zvukov

Všetko okolo nás je hudba

Je tu hudba prírody a nástrojov, hudba radosti a smútku, hudba vojenských pochodov a večierkov, hudba k tancu a modlitbám. Hudba obklopuje život každého človeka, sprevádza šťastné i bolestivé chvíle, dnes ako v minulosti.

Koľko je tam hudby?

Náš život sa odohráva v prostrediach bohatých na zvuky. Ale málokedy tomu naozaj venujeme pozornosť. Častejšie žijeme uprostred zvukov a zvukov bez toho, aby sme im venovali pozornosť. A aj keď zvuky nie sú hudbou, bolo by dôležité, ako nás k tomu pozvalo veľa hudobníkov, poznávať svet našimi ušami aj očami. Niektorí hudobníci 20. storočia cítili potrebu vložiť do svojich skladieb zvuky a zvuky vonkajšieho sveta: Gustav Mahler nás núti počuť kravské zvony v symfónii, George Gershwin rohy taxíkov, iní stále tikajú autami na písanie, pískanie sirény, rachot lietadiel za letu.

Je tu hudba pre každého

Hudba je jazyk schopný spájať rôzne kultúry a svety, vyjadruje univerzálne pocity a vzbudzuje hlboké emócie. Existuje niekoľko spôsobov, ako to počúvame, a je ťažké, ak nie nemožné, nájsť správne slová, ktoré by povedali, čo počúvanie spôsobuje každého z nás. O hudbe môžeme povedať, či je šťastná alebo smutná, trochu viac. Vieme však, aké emócie v nás vzbudzuje, ak nás posúva, vzrušuje alebo robí šťastnými. Preto nie každý miluje rovnakú hudbu, pretože každý pri počúvaní zistí, čo potrebuje alebo čo najviac zodpovedá jeho nálade.

Prvá hudba

Bol to paleolit, ktorý vytvoril prvé hudobné formy pomocou zvukových objektov postavených z prírodných materiálov, ktoré mal k dispozícii. Zo skalných zobrazení a zo štúdií o primitívnych národoch sa dá predpokladať, že človek vytvoril zvuky, ktoré napodobňovali prírodu a cítili vodu, vietor, dážď, zviera. Potom tieto zvuky usporiadal tak, aby vytvoril melódiu a rytmus: učil sa komponovať a krátko nato by si uvedomil mimoriadnu silu hudby: vyjadrovať emócie pomocou zvukov aj bez konkrétnych odkazov na prírodné javy.

Legendy, ktoré rozprávajú hudbu

Starí Egypťania nazývali hudbu hy, tj. „radosť“ si mysleli, že je to dar od bohov a že majú magickú moc. Verili, že boh Thoth, strážca univerzálneho poznania, to vynašiel a že Osiris ho použil na to, aby priniesol svetu poriadok, civilizáciu a krásu. Rovnako ako Egypťania, aj iné orientálne národy si mysleli, že hudba má božský pôvod: v posvätných knihách Indie sa hovorí, že tvorcom vesmíru nebol nič iné ako zvukový dych, posvätná slabika, malá hudba nesmiernej sily.

Najznámejšou legendou spojenou s hudbou je legenda o mýtickom spevákovi Orfeovi, synovi gréckeho boha Apolla, vynálezcu lýry. Mýtus hovorí, že keď Orfeus spieval, vtáky a ryby mu bežali k nohám, zastavil sa vietor a more, stromy a kamene ho nasledovali. Kúzlo jeho hudby, jeho zúfalá pieseň pre náhlu smrť nevesty Eurydice dojala aj Pluta, pána podsvetia, ktorý dovolil Orfeovi vstúpiť do jeho kráľovstva, aby ju vrátil späť k životu.

Mnoho hudobníkov vypovedalo o Orfeovi, určite preto, že prostredníctvom neho spoznali mimoriadnu silu hudby, schopnú poraziť aj smrť. Claudio Monteverdi bol prvý, kto v roku 1607 venoval celé dielo mýtu o Orfeovi. Zostal verný smutnému koncu mýtu: Orfeus nie je schopný zachrániť Eurydiku, pretože nerešpektuje podmienku stanovenú Plutom a otočí sa k svojej milovanej. V 18. storočí Christoph Willibald von Gluck vo svojej práci doprial príbehu šťastný koniec, vďaka zásahu boha Lásky.

Prvky hudby

Melódia na hukot, rytmus na bubny, harmónia na zmiešanie všetkého a nakoniec podľa vášho výberu jemné alebo silné, vysoké alebo nízke, tmavé alebo jasné zvuky. Rýchlosť, s akou na seba noty nadväzujú, sa môže líšiť podľa vkusu: hudba môže bežať rýchlo ako gazela, víriť ako bláznivá vírivka alebo pomaly plynúť ako vody pokojnej rieky.

Veľká rozmanitosť zvukov

Vysoká alebo nízka, hlasná alebo slabá, rýchla alebo pomalá, svetlá alebo tmavá: každá hudba sa skladá zo zvukov s rôznymi charakteristikami výšky, intenzity, trvania a zafarbenia. Predstavme si trilógiu slávika alebo škrípanie myši: ich hlasy vysoké výšky lietajú vysoko vo vzduchu. Naopak, hromový rachot nás zasiahne nízkymi a hlbokými zvukmi. To jevýška.

Zvuky sú také nepostrehnuteľné, že sa dotýkajú ticha ako jarný dážď, iné sú ľahké ako lapovanie vĺn na brehu mora, iné silné ako hukot vodopádu alebo hukot lietadla. To jeintenzita alebo objem. Ďalším dôležitým prvkom zvukov je trvanie. Zvuk môže byť dlhý a vytrvalý ako ozvena hlasu odrážajúceho sa v hlbokom údolí, alebo krátky a prchavý ako lusknutie prstami.

Posledným prvkom je pečiatka, to je „farba“ zvuku, ktorá sa líši od nástroja k nástroju. Rovnaká nota vyrobená rôznymi nástrojmi má rôzne tóny. A tam hraný na hoboj je nosový a plačný, je jasný a jasný, keď hrá na trúbku, je tmavý a hlboký, ak je produkovaný kontrabasom.

Hudobné zložky: melódia, harmónia a rytmus

Na zloženie hudobnej skladby určite nestačí zaznieť sled zvukov: človek musí vedieť, ako k nim pristupovať s určitým vkusom, rešpektujúc presné pravidlá kompozície. Často hučíme melódiu, ktorá sa na nás nalepila: aby sme si spomenuli, že je melódia ktorá, ak je dobre postavená, je príjemná a má moc v nás vzbudiť emóciu, pohnúť nás, upokojiť.

Akokoľvek krásna by sa stratila melódia bez sprievodu. Musí byť podporený a sprevádzaný „priateľskými“ poznámkami, menej okázalými a zapamätateľnými, ale schopnými dať dielu vlastný harmónia. Poslednou ingredienciou je rytmus. Často sa stáva, že počúvate veselé a fascinujúce hudobné dielo a začnete bez toho, aby ste na to mysleli, hýbať nohami, kývať hlavou alebo tlieskať rukami. Bez toho, aby sme o tom vedeli poraziť čas, to znamená, že opakujeme postupnosť silných a slabých úderov v kúsku. Toto je rytmus: ak to cítime, nemôžeme nič robiť, iba na ňom tancovať!

Ako písať hudbu

Ako napísať na papier noty, ktoré musia hrať na flaute alebo viole? Problém, ktorý nebolo ľahké vyriešiť, pretože máme do činenia so zvukmi, ktoré sú svojou podstatou nepolapiteľné a vznášajú sa vo vzduchu. Postupne sa však našlo riešenie. Spočiatku, keď sa ešte nepoužívali nástroje a hudba sa tvorila iba spevom, používali sa malé znaky napísané nad alebo pod slovami textov, ktoré sa majú intonovať. Boli povolaní neumes a označuje, kedy má melódia klesať alebo stúpať. Ale ísť hore a dole o koľko? A s ohľadom na čo?

Mních Guido d'Arezzo vymyslel riešenie. Okolo roku 1000 vynašiel hudobný štáb, na ktorom sa dajú tieto znaky písať, aby sa presne určila ich výška. Urobil viac: malým menom dal meno, aby sa dalo písať na zamestnancov. Zrodili sa noty, abeceda hudby a presne: ut (neskôr transformované na robiť), kráľ, ja, robí, sol, tam, Áno. Stále bolo treba vyriešiť problém: ako označiť trvanie zvukov na papier? Od 13. storočia skladatelia používali jednu formu pre dlhé noty a druhú pre krátke, čo je metóda, ktorá je málo upravená a používa sa dodnes.

Hudba na telo: tance, tance a balety

Tanec je reč tela. Muži pôvodu začali spolu komunikovať gestami, ešte predtým slovami. Potom rytmickým pohybom rúk, nôh a celého tela vyvolali príchod dažďa, oslávili víťazstvo nad nepriateľom a nasledovali svadobné a pohrebné sprievody.

Sme z rytmu

Pri počúvaní svojho tela zisťujeme, že nosíme rytmus v sebe: rýchlejší alebo pomalší, naše srdce bije neprestajne. Pri počúvaní hudby je preto prirodzené pohybovať sa v čase. Rovnako tak urobili aj naši predkovia: spojili hnutie s hudbou a vytvorili základ tancovať.

Pre staroveké národy mala reč tela posvätný význam. Aj dnes na najstaršom kontinente na svete, v Afrike, niektoré kmene pred lovom tancujú. Napodobňujú tak kroky zvierat, ktoré majú v úmysle zabiť: týmto spôsobom veria, že sa môžu zmocniť ich sily a umožniť ich odchyt.

Saténové papuče a tenisky

Po opustení magického a náboženského aspektu sa tanec stal formou umenia a zábavy, ktoré na východe i na západe nadobudli rôzne spôsoby a podoby. Vo Francúzsku, v čase kráľa Slnka, teda medzi 17. a 18. storočím, sa balet vyvíjal podľa presných vzorov, ktoré si vyžadujú roky a roky štúdia pre tých, ktorí si ho chcú vyskúšať.

Práve v Rusku na konci 19. storočia boli zostavené najoslavovanejšie balety všetkých čias. Pëtr Il′ič Čajkovskij vynikal schopnosťou preložiť do hudby témy a rozprávkové atmosféry príbehov, ktoré ho inšpirovali a skomponoval jeho najslávnejší balet, Labutie jazero, pre vnúčatá.

V klasickom balete tancujú tanečníci v trepotajúcich sa tutusoch pointe, vďaka topánkam na kriede, sledujú vzory a pohyby pevne stanovené tradíciou. Ale aká námaha! Aké úžasné kúsky! Vyzerajú ako motýle, ktoré letia.

Namiesto moderných baletiek sa tanečníci často obliekajú do džínsov a tričiek, tancujú bosí alebo v teniskách a pohybujú sa vo voľnejších a nápadnejších formách. Ich pohyby skôr ako let motýľa naznačujú labku leva alebo skoky kengury. Moderný tanec má svoje korene v prvých desaťročiach 20. storočia: vtedy americká tanečnica Isadora Duncan, tvorkyňa súboru voľný tanec, a Martha Graham vymysleli tanec bez obuvi a obuvi, ktorý učil nájsť v sebe zdroj inšpirácie a vložil do týchto nových foriem tanca rytmy jazzu a gestá populárnych tradícií.

Valčík, tango, boogie-woogie a rokenrol

Netancujete len na divadelnom javisku! V každej epoche minulosti, v sálach šľachtických palácov alebo na mlatoch na zemi sme sa zabávali tancovaním na zvuk nejakého nástroja.

Na konci 19. storočia valčík premenil Viedeň na jednu veľkú tanečnú sálu. Bol to tanec sedliackeho pôvodu, ohromujúci a temperamentný. Aj dnes sú valčíky veľkej rakúskej tradície veľmi slávne, vrátane tých veľmi slávnych Na krásnom modrom Dunaji, zložil Johann Strauss.

V Argentíne, v dvadsiatych rokoch minulého storočia, sa zrodilo tango, tanec, v ktorom sa mieša smútok, nostalgia, ale aj hnev a odvaha. Tango pochádza z kubánskych rytmov zmiešaných s africkými motívmi, ktoré do Latinskej Ameriky priniesli čierni otroci. Dva tangueros okamžite sa spoznávajú: pevne sa objímajú, intenzívne sa na seba pozerajú, prepletajú nohy a ruky v komplikovanej akrobacii a potom sa vracajú k predvádzaniu tekutých a zmyselných pohybov. Zdá sa, že sú očarení vášňou, ktorú hudba prenáša.

Na konci druhej svetovej vojny v ovzduší veľkého entuziazmu prešiel v Spojených štátoch spôsob, akým mladí ľudia robili hudbu a tancovali, prudký otras: v obývacej izbe, v kluboch a niekedy dokonca na ulici, sme sa pustili do boogie-woogie a rozpútali rock and roll a predvádzali veľkolepé kúsky.

Nástroj pre každého: hlas

V krku každého z nás sú štyri malé záhyby. Volajú sa hlasivky a aj keď sa vôbec nepodobajú na husle alebo gitaru, zvyknú sa z nich robiť hudby. Ak sú „vzdelaní“, prostredníctvom štúdia na špeciálnych školách nám umožňujú na potešenie poslucháča vydávať jemné a harmonické melódie, trilky a bubnovanie.

Aký druh, tento hlas!

Aj hlas, ktorý spieva, ako ten, ktorý hovorí, aj keď sa časom mení, je jedinečný a nenapodobiteľný ako odtlačok prsta. Hrúbka hlasiviek, ich dĺžka, veľkosť pľúc a spôsob, akým ich každý spevák vychovával, prispievajú k tomu, že sa každý hlas líši od druhého.

Operní speváci sú rozdelení do rôznych typov podľa temnoty, farby a rozsahu hlasu: tenory, barytóny a basy sú mužské sopránové hlasy, mezzosoprány a kontraste ženské. Tenoristi je soprány majú pritom vysoké, pohyblivé a brilantné hlasy alt je BAS majú hlboké a vážne hlasy. Namiesto toho sa volajú hlasy detí biele hlasy a sú číre, číre a kryštalické.

Spievajte v zbore

Spev v zbore je veľmi krásny: vytvára veľký zmysel pre solidaritu a priateľstvo a je spôsobom, ako sa naučiť počúvať seba a ostatných. Do zboru môžete vstúpiť už od útleho veku: skvelá príležitosť spoznať svet hudby zvnútra a zúčastňovať sa prehliadok.

V kresťanskej tradícii sa zborový spev začal veľmi jednoduchým spôsobom: veriaci položili na slová chvály Bohu ľahkú melódiu bez skutočného rytmu a harmónie. Tento spôsob spevu sa nazýval Gregoriánsky chorál, na počesť pápeža Gregora Veľkého, ktorý sa postaral o rozšírenie jeho používania v priebehu 6. storočia. Pápež zhromaždil všetky piesne do rukopisu, ktorý priviazal zlatou reťazou k oltáru svätého Petra: z tejto knihy dal urobiť veľa výtlačkov a založil školy, ktoré všade šírili gregoriánsky chorál.

Skvelí hudobníci a zborová hudba

Mnoho skvelých hudobníkov napísalo intenzívne stránky zborovej hudby: napríklad Ludwig van Beethoven chcel predstaviť zborovú časť svojej najnovšej symfónie, ktorou chcel pozvať mier a všeobecné bratstvo. Veril - a mal nepochybne pravdu -, že pozvanie bude pôsobivejšie a pútavejšie práve kvôli prítomnosti a vzájomnému prelínaniu inštrumentálnej hudby, sólových hlasov a zboru. Na verše veľkého básnika skomponovalÓda na radosť, ktorá sa dnes stala oficiálnou hymnou Európskej únie.

Aj opery Giuseppe Verdiho sa často uchýlia k zborovým okamihom veľkej sily a krásy. Veľmi slávny je Choďte premýšľať, v práci Nabucco: sladká a melancholická pieseň, ktorú židovský ľud v emigrácii odhodlal vyjadriť svoju nostalgiu za stratenou domovinou.

Tisíc spôsobov spevu

Ľudský hlas je najjednoduchší nástroj na tvorbu hudby. A v skutočnosti ho používame takmer všetci. Spieva sa s cieľom prinútiť deti zaspať, oslavovať, označiť rytmy práce, pochodu alebo tanca. Ľudia niekedy spievajú, aby vyjadrili svoj nesúhlas, aby uvoľnili hnev, bolesť alebo šťastie. A spievame, aby sme sa modlili, v kostoloch, ale nielen. Niektoré veľké piesne zvolania k Bohu sa zrodili spontánne na pracovisku, napríklad na bavlníkových poliach, kde kedysi Afričania zotročovali, improvizovali jednoduché a uštipačné piesne, podobné výkrikom bolesti a vzbure. Tieto piesne sa nazývajú evanjelium je duchovné: dnes už nespievajú na poliach, ale v kostoloch a koncertných sálach a stali sa súčasťou dejín hudby.

S hlasom môžete robiť aj vtipné a vtipné veci, ako napríklad napodobňovať hudobné nástroje. Zbor Swingle Singers sa tým stal známym: namiesto spevu používajú svoj hlas na ... hranie. Swingle Singers dokonale napodobňujú flauty a trombóny, husle a basové bubny. Tento zbor tvorí iba osem ľudí, štyri ženy a štyria muži, ale znie to ako celý orchester.

Ak hudba spĺňa slovo

V opere postavy namiesto toho, aby hovorili, spievali a rozprávali svoje príbehy, fantastické alebo vtipné, tragické alebo so šťastným koncom. To, čo v tomto podivnom svete hudby a slov neprestalo poslucháčov učarovať už 400 rokov a viac, je práve mocná krása spevu.

Kúzlo opery

Postavy opery vždy spievajú. Spievajú pri zrážke v súboji na smrť alebo dokonca pri umieraní. Keď sa na začiatku 17. storočia vo Florencii zrodila opera, bola myšlienka zhudobniť text zhora nadol absolútnou novinkou.

V niektorých ohľadoch je dielo podobné rozprávkam, v ktorých sa neuveriteľné stáva pravdepodobným a nepravdepodobným prijateľným. Môže sa tak stať, ako sa to stane v práci Don Giovanni Wolfganga Amadea Mozarta, ktorý v noci na cintoríne zrazu začne spievať mramorová socha, vyhráža sa svojmu vrahovi hlasom spoza hrobu, prijme od neho pozvanie na večeru, včas sa dostaví v dohodnutý čas ... a nakoniec stiahni Dona Giovanniho do pekla!

Suroviny divadla v hudbe

Keď chce hudobník skomponovať dielo, najskôr hľadá príbeh a veršuje básnika. Bude teda mať text, uviedol brožúrka, na ktorom môže zostaviť svoje skóre.V skutočnosti sú zložky práce tri: text, pieseň, orchester. Skladateľ s nimi môže voľne hrať a získať tak veľmi zaujímavé efekty. Môže sa rozhodnúť, ako to býva v dielach 18. a 19. storočia, zablokovať akciu a na čas, ktorý sa zdá byť veľmi dlhý, uviesť speváka do akrobatických vokalizácií, prinútiť ho opakovať stále tie isté slová, vždy s rôzne intonácie, ktoré odhaľujú každé tajomstvo duše. Inokedy sa môže skladateľ v scénach veľkého vzrušenia rozhodnúť, že prepletie hlasy niekoľkých postáv. Ak by nešlo o harmóniu piesne, výsledok by mohol byť dokonca nepríjemný, ale nie je to tak: v obidvoch prípadoch je skladateľova schopnosť kombinovať zvuky a hlasy taká, že dokonca aj porozumenie slov je nadbytočné. Hudba je dostatočná na to, aby bolo všetko krištáľovo čisté.

THE znakov

V opere sú postavy rozpoznateľné podľa spôsobu spevu a podľa hudby, ktorú si skladateľ pre každú z nich vymyslí. Ani jeden Popoluškanapríklad Gioacchino Rossini dáva svojim nevlastným sestrám spievať brilantnú hudbu a „štipľavé“ rytmy, aby odhalili ich ľahkovážny, šibalský a agresívny charakter. Naopak, Popoluške zveruje Rossini veľmi sladké melódie vyjadrené pomalou a pokojnou piesňou, vďaka ktorej poslucháč pochopí nielen dobrú povahu postavy, ale aj jeho melanchóliu a osamelosť.

Čo robí hudba so slovami?

Hudba, ktorá „pokrýva“ slová libreta, dotvára a prehlbuje jej význam. Napríklad v druhom dejstve z Traviata, jedno z majstrovských diel Giuseppe Verdiho, hlavná hrdinka Violetta, sa musí oddeliť od svojho milenca, pretože jeho otec je proti ich zväzku. Počas posledného rozhovoru Violetta vysloví tieto slová: „Miluj ma, Alfredo, ako veľmi ťa milujem. Zbohom!“. Pre jednoduché čítanie to vyzerá ako vášnivý pozdrav medzi dvoma milencami, nič viac: ale hudba a pieseň menia význam vety. Husle explodujú v a veľmi silný, teda veľmi intenzívnym a živým zvukom, trombóny „kričia“ skľučujúcou rezignáciou, zatiaľ čo Violetta spieva pieseň, ktorá je prosbou aj vyznaním lásky. V tej hudbe toho veľa počujeme: zrieknutie sa šťastia, osamelosť, za ktorú sa Violetta odsudzuje, vedomie blízkej smrti.

Hudba môže tiež odporovať tomu, čo hovorí text, a robiť si žarty z jej významu. Ani jeden Holič zo Sevilly, zhudobnená Rossinim, sa hlavná hrdinka Rosina predstaví verejnosti a vyhlási sa za učenlivú, poddajnú a poslušnú. V orchestri sykanie pikoly (najakútnejšie z dychových nástrojov) komentuje tieto výroky ako výsmech, vďaka čomu diváci pochopia, že postava je zložená z úplne iného druhu vecí!

Divadlo v hudbe

Hudobné divadlo si počas svojej dlhej histórie a v rôznych formách, ktoré postupne získalo, podmanilo publikum vášnivých divákov po celom svete. Aj dnes sú diela napísané pred mnohými rokmi zastúpené a zachovávajú nedotknutú svoju schopnosť pobaviť a pohnúť sa.

Komédia v hudbe

Pred Mozartom bola opera tvorená rigidným striedaním dialógových častí a árií. V dialógovej časti (tzv recitačný) hudba bola obmedzená na niekoľko zásahov, zatiaľ čo výmena slov medzi postavami posunula akciu vpredvzduch (t. j. v melódii), naopak, spevákovi bola ponúknutá možnosť vystupovať v ľahkomyseľnej virtuozite, ale akcia sa zastavila. Mozart spájal recitatívy a árie v nepretržitom hudobnom toku, čím bol vývoj príbehu spontánnejší a prirodzenejší. Mozart skomponoval niekoľko diel v spolupráci s talianskym libretistom Lorenzom Da Ponte: Figarova svadba, Don Giovanni, Takže všetky sú to skutočné komédie v hudbe a v hudbe, rovnako ako v skutočnom živote, sa komiksové a dramatické okamihy prelínajú.

Gioacchino Rossini a komická opera

V Neapole, jeho domovine, bola komická opera veľmi populárna: verejnosti sa páčili jednoduché a zábavné udalosti, ktoré sa po tisíckach vzostupov a pádov skončili nevyhnutne šťastným koncom. Rossini dal tomuto hudobnému žánru európsku slávu s úplne novou vitalitou a energiou. Jednou z čŕt, ktoré odlišujú jeho hudbu, je rytmus, ktorý je uvoľnený tak v závratoch dospievanie obaja v senzačnom záverečnom akte. V crescendu jednoduchá melódia, hraná jemne, rastie, rastie, dorastá do veľmi silnej výbušniny. Ľouvertúra (inštrumentálne dielo, ktoré uvádza operu) de Holič zo Sevilly získava rýchlosť ako lokomotíva vrhnutá do šialeného zhonu, zatiaľ čo zvuk, spočiatku jemný, je čoraz viac a viac plný, keď sa rôzne nástroje orchestra pridávajú a prekrývajú. V záverečnom dejstve sú všetky postavy na javisku súčasne a sú zahltené veľmi rýchlou hudbou: ich slová sa prelínajú v takom rýchlom rytme, že sú nerozpoznateľné, čo vytvára neodolateľný komický efekt.

Giuseppe Verdi a melodráma

Vincenzo Bellini a Gaetano Donizetti ako prví priniesli melodrámu na vrchol úspechu. Vzrušujúce udalosti lásky a smrti, ktoré boli obľúbeným predmetom ich diel, boli pokryté hudbou plnou citu a malátnosti. U Giuseppe Verdiho sa naopak rozširuje výber tém: do melodrámy vstupujú najrôznejšie aspekty života. Od histórie po politiku, od rodinných vzťahov po mocenské konflikty, od náboženstva po najhorúcejšie vášne - všetko je pre Verdiho zdrojom hudobnej inšpirácie. Jeho hudba, energická a rázna, mihotavá a praskajúca ako iskra vatry, nielenže vytvorila nezabudnuteľné postavy, ale aj rozpálila duše talianskych vlastencov v čase bojov o zjednotenie Talianska.

Zatiaľ čo opery a operety sa v Európe písali aj naďalej, v USA si získal obľubu veľkolepejší hudobný žáner divadla: muzikál. Jeho základnými ingredienciami sú divoké rytmy, melódie odkazujúce na jazz a blues a predovšetkým nádherná choreografia. Zložitosť predstavenia si vyžaduje protagonistov schopných tancovať, spievať a hrať. Príbeh zo West Side je to jeden z najlepších príkladov muzikálov. Bola zostavená v roku 1957 Leonardom Bernsteinom a znovu navrhuje tému Rómea a Júlie, teda kontrastného milostného príbehu medzi milencami patriacimi do konfliktných skupín. Počnúc sedemdesiatymi rokmi sa muzikál obnovuje a stáva sa tiež nástrojom sociálnej analýzy s dielami ako napr Superhviezda Ježiša Krista, Vlasy je Mačky. Aj dnes má muzikál veľké úspechy: v Taliansku bol jedným z najslávnejších a posledných Notre Dame de Paris autor: Riccardo Cocciante.

Jednota je sila: orchester

Všetci sú tam, sto a viac hudobníkov, v čiernych oblekoch a naškrobených bielych košeliach. Švihnutím prútika ich režisér upozorní. Zdvihnite ruky a zvuk sa šíri po hale. Hrá orchester.

Veľký orchester a jeho nástroje

Symfonický orchester je veľký nástroj, ktorý sa skladá z mnohých častí, ktoré dohromady vytvárajú rozmanitý zvuk plný farieb, ktorý dokáže strhnúť počúvanie. Nástroje orchestra majú spoločnú charakteristiku: čím sú menšie, tým vyšší zvuk produkujú. Poznať nástroj nestačí počúvať jeho hlas a vedieť, ako sa vyrába. Je potrebné poznať jeho „osobnosť“ a pochopiť jeho funkciu v orchestri.

Na pomoc nám prichádza ruský skladateľ Sergej Prokof′ev, autor hudobnej rozprávky Peter a vlk, v ktorom sú všetky postavy spojené s hudobnými nástrojmi.

Pierino a jeho priatelia: struny a vetry

V Prokofejevovej rozprávke je hlavným hrdinom Pierino, zobrazený ako veselý a odvážny chlapec. Pierino predstavuje husle, fialky je violončela. Aj v orchestri sú tieto nástroje, ktoré spolu s kontrabasmi tvoria rodinu sláčikov, protagonistami: zvyčajne im sú zverené najvýznamnejšie melódie a témy symfonického diela.

Pierino hrá v lese so svojimi priateľmi: vtákom, kačicami a mačkami. Malý vtáčik má hlas a priečna flauta. Tento nástroj z rodiny vetrov má ľahký a jasný tón a vydáva svižné a vlajúce tóny, ktoré pripomínajú pohyby vtáka. Kačicu, trochu nemotornú a nepohodlnú, vyrábahoboj, nástroj s nazálnym a štipľavým zafarbením, ktorý neskutočne realisticky predstavuje kývavú chôdzu vtáka. Ale žiadne vtipy! V symfonickom orchestri je hoboj zásadný: je to nástroj, ktorý dáva tam', to znamená, že ladí všetky ostatné nástroje, dokáže vytvárať pokojnú alebo melancholickú a smutnú atmosféru. Agilné a bdelé pohyby mačky sú dobre znázornené ďalším nádychom, klarinet, nástroj vyrobený z ebenového dreva, z krásnej lesklej čiernej, ktorý dokáže meniť zafarbenie podľa výšky tónov, ktoré vydáva: jasný a jasný pre vysoké tóny, intímny a snový pre nižšie.

Dedko prichádza, aby Pierina náhle zavolal späť do domu, pretože sa bojí, že v lese je vlk. Na zastupovanie svojho starého otca si Prokof′ev zvolí a fagot, reptajúci nástroj, veľmi vhodný na upozorňovanie na vtipné situácie. Je súčasťou rodiny drevín a je tvorený asi dva a pol metra dlhým sudom zloženým po lakte. Blízkym príbuzným je kontrabaszón, väčšie a s jaskynnejším zafarbením.

Vlk a lovci, mosadz a perkusie

Vlk skutočne prichádza s hrozivým hlasom troch rohy a v žiadnom momente zožerie kačicu. Roh sa tak volá, pretože bol kedysi vyrobený zo zvieracích rohov. Je súčasťou mosadznej rodiny, ktorá zahŕňa dychové nástroje vyrobené v skutočnosti z mosadze. Skladá sa zo štvormetrovej trubice omotanej okolo seba a jej samotná dĺžka jej dodáva plný, mocný a kráľovský tón starého vlka. Sú tiež súčasťou mosadznej rodiny trúbkas jasným a zvoniacim zafarbením a trombónso silným a slávnostným zvukom. S pomocou svojich priateľov sa Pierinovi podarí zajať a zviazať vlka, ktorého dáva poľovníkom, aby ho odviezli do zoo. Prokof′ev používa i ušné bubienky, veľké bubny zbité ťažkými palicami, aby sa reprodukovali výstrely. Ušné bubienky sú súčasťou veľkej rodiny perkusií: trením, bitím alebo trhaním, vytvárajú prekvapivé zvukové efekty a predovšetkým majú za úlohu zdôrazniť rytmus hudobnej skladby.

Hudobní giganti

Kantáty a symfónie, sonáty a koncerty, predohry a fúgy: od 18. storočia do súčasnosti nesmierna produkcia, dielo skvelých a skvelých hudobníkov: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Stravinskij, Debussy sú hlavné postavy, ktoré dominujú tri storočia hudby.

Bachova posvätná a svetská hudba: umenie úteku

Nemec Johann Sebastian Bach, predtým hudobný skladateľ, bol vynikajúcim organistom a predovšetkým si ho celý život vážili. Bol tiež veľmi dobrým učiteľom: Dobre temperované čembalo, ktorý sa narodil ako pracovný zošit pre študentov, sa dodnes vykonáva a počúva pre svoju mimoriadnu krásu. Veľká časť jeho nesmiernej hudobnej produkcie je inšpirovaná hlbokým náboženským cítením: Vášne, dvesto a viac Spievaj alebo Magnifikat boli skomponované ako pocta Bohu.V jeho slávnych fúgach sa rôzne hudobné témy prelínajú navzájom v zložitých zvukových konštrukciách. Bach s „geometrickou“ presnosťou buduje zvukové pamiatky podobné mohutným gotickým katedrálam. S umom a remeselným spracovaním prispôsobujte a upravujte témy až po mohutný záverečný akord.

Symfónia: od Mozarta po Beethovena

Symfónia, inštrumentálna skladba obvykle rozdelená na štyri časti, je hudobná forma, ktorá umožňuje orchestru vyzdvihnúť najlepšie kvality rôznych skupín nástrojov. Je to predovšetkým nemecká hudba 18. a 19. storočia, ktorá vytvára veľké majstrovské diela v tejto oblasti. Sto a viac symfónií, krátkych a ľahkých, skomponoval Franz Joseph Haydn. Medzi päťdesiatimi symfóniami Mozarta, veľkého rakúskeho hudobníka, sú mnohé pokojné, plné radosti a ľahkosti, niektoré iné prechádzajú sem a tam nepokojom, rozrušením a melanchóliou. Vo svojich deviatich symfóniách Beethoven uzavrel celý vesmír: hrdinské a bojovné videnie života, ideál slobody, lásky k prírode a povýšenia ľudskej dôstojnosti. Každá symfónia je svet sám pre seba: od hrdinského náreku Tretia symfónia, zo znázornenia boja proti osudu Slovenska Piata symfónia, na vidiecku rozkoš Šiesta symfónia, k radosti, ktorá pozýva na tanec Siedma symfónia, na záver s vášnivým odvolaním sa na univerzálne bratstvo Deviata symfónia.

Stravinskij a nový hudobný jazyk

Igor ′ Stravinskij je jedným z veľkých protagonistov modernej hudby. V roku 1913 bol balet uvedený na scénu Sviatok jari: revolúcia sa začala. V tejto skladbe Stravinskij získava z orchestra divokú hudbu, ako výbuch primitívnych síl, ktorý podčiarkuje krutý a barbarský obrad vyrozprávaný v balete: obetu mladého dievčaťa, ktorá má zmierniť príchod jari. Rytmus, harmónia a melódia, ktoré zostali takmer nezmenené viac ako päťsto rokov, sa náhle zmenia. Najmä rytmus, pravý protagonista baletu, so svojou drvivou impulzívnosťou symbolizuje náhly príchod jari po strašnom chlade ruskej zimy. Rytmus, ktorý vás nechá dýchať, je kombinovaný so zvukovým „násilím“ gigantického orchestra, v ktorom sú všetky nástroje použité, akoby išlo o bicie nástroje.

Tisíc zvukov klavíra

Na začiatku 18. storočia, keď v Cremone stavali rodiny Stradivari tie najlepšie husle na svete, vo Florencii vynašiel Bartolomeo Cristofori klavír, nástroj schopný zhrnúť zvuky celého orchestra, od tých nízkych a tmavých. fagot na štipľavé pikošky.

Fryderyk Chopin bol skladateľ, ktorý viac ako ktorýkoľvek iný dokázal pochopiť potenciál klavíra: v r. Nocturnes robí to spievať, v Poľský zapaľuje ho vášňou a v Vzdelávanie premieňa mechanické cvičenia na nádherné zvukové obrazy. Mozart urobil z klavíra nástroj schopný jemných a veselých melódií, ktoré Beethoven považoval za baňu zvukov, ktoré je potrebné objavovať a kombinovať. Debussy ho použil na vytvorenie kúskov s veľmi jemnými hudobnými „farbami“, zatiaľ čo Stravinskij spôsobil revolúciu v jeho použití, keď s ním zaobchádzal ako s bicím nástrojom.

Toľko spôsobov hrania

Osamelý alebo s niekoľkými spoločníkmi, pri príležitosti verejných koncertov alebo jednoduchšie s priateľmi, má potešenie z hudby veľa tvárí, ale vždy je vzrušujúce. V každom hudobnom žánri, v každom veku, v každej zemepisnej šírke obnovuje sólové alebo malé skupinové vystúpenie kúzlo hudby.

THE sólisti

Snom každého študenta konzervatória je stať sa koncertným hráčom, možno virtuózom svojho vlastného nástroja: huslista, ktorý cestuje po svete so svojím vzácnym Stradivariusom, ako napríklad Uto Ughi, alebo klavirista, ktorý fascinuje publikum nádherným zvukom Veľkého koncertu. Steinway, ako Maurizio Pollini. Koľko nesmrteľných stránok bolo napísaných pre husle alebo klavír, najpoužívanejšie nástroje pre sólové vystúpenia! Daj jej Partity pre sólové husle podľa Bach ai Rozmarmi podľa Paganiniho, od Sonáty Beethoven ai Medzihry Johannes Brahms.

Komorná hudba

Asi v polovici 18. storočia začali byť stredné vrstvy Európy rovnako zanietené pre hudbu ako princovia, ktorí mali k dispozícii celé orchestrálne a operné súbory. Dámy a páni sa učili od oceňovaných hudobníkov, spievali a hrali na nástroj so zručnosťami takmer rovnakými ako profesionáli. Mnohých bavilo hrať pre malé publikum fanúšikov kúsky, ktoré pre nich napísali najväčší skladatelia tej doby. Tak sa zrodila komorná hudba (názov je odvodený od skutočnosti, že sa pôvodne hrala v sálach dvora), ktorá zahŕňala rôzne žánre. Jedným z najrozšírenejších inštrumentálnych formácií je sláčikové kvarteto: štyri nástroje, dva husle, viola a violončelo, hrajú zložité skladby, ktorých hudobné témy sa prelínajú a sú teraz spievané jedným a druhým nástrojom. Tí istí skladatelia sa venovali aj komornej hudbe pre potešenie robiť hudbu s malou skupinou priateľov. Haydn a Mozart zostavili skutočné hudobné rozhovory, pri ktorých sa nástroje navzájom rozprávajú.

Jazzový orchester

Jazz je hudba afrických Američanov: zrodil sa v skutočnosti v Spojených štátoch spojením piesní otrokov s populárnymi piesňami, ktoré do nového sveta priniesli európski kolonizátori. Nachádza sa tam melanchólia blues, narodení z otrockých pracovných piesní a duchovných, ich náboženských piesní a ragtimealebo hudba „po kúskoch“, to znamená, že sa v nej synchronizuje, rôzne nástroje sú zmiešané, európske a africké, klasické a elektrické.

Džezová skupina je okamžite rozpoznateľná podľa typického „kývania“ rytmu, hľa hojdačka, na zafarbenie hlasov a nástrojov a na improvizáciu. Môže to byť kolektívne alebo individuálne: trúbka, saxofón alebo kontrabas zase hrajú vzrušujúce sóla. Improvizácia v jazzovej hudbe má prastarý význam: vznikla z potreby otrokov zaviesť do hudby bielych, ktorá im bola cudzia, významy čiernej komunity. Jazzoví muzikanti budujú zvukový svet odlišný od klasického: namiesto „správnych“ nôt hľadajú neobvyklé, deformované zvuky, ktoré hrajú s veľkou slobodou.

Pôvodne jazzové orchestre účinkovali na nákladných automobiloch v okolí New Orleansu, pre ktoré nebol dodaný klavír, nástroj, ktorý bol pridaný až neskôr. „Kornetoví králi“ sa vyzúvali v uliciach navzájom pomocou nástroja, trúbky alebo saxofónu. Trúba Louisa Armstronga a Milesa Davisa a saxofón Johna Coltranea zostali slávnymi.

V jazzovom speve existuje aj spôsob, ako použiť hlas ako skutočný nástroj, rýchlo vydávať nezmyselné slabiky používané iba pre ich zvuk: je to scat, vokálna hra rovnako ľahkomyseľná ako pútavá. Vynikali tam Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, vynikajúce jazzové hlasy, spolu s mimoriadnou Billie Holiday, ktorú všetci nazývajú „dámou jazzu“.

Sú to iba piesne?

Veselá, melancholická, ironická, kontroverzná, kultivovaná alebo populárna: pieseň so svojimi tisíckami odtieňov sprevádza každý okamih života. Niekedy je to všedné a hlúpe, ale nie zriedka je to postavené na krásnych melódiách a spôsobuje to veľké emócie.

Kultivovaná pieseň

V nemecky hovoriacich krajinách sa od Mozarta ďalej rozširovala akási kultivovaná pieseň Klamal, pieseň spievaná na verše slávnych básnikov.

V 19. storočí, v období romantizmu, ich zložil Franz Schubert viac ako šesťsto Lieder: hlas sprevádzaný klavírom vyjadruje pocity spontánnou bezprostrednosťou. V Zimný výletnapríklad Schubert hovorí v 24 Lieder útek zo spoločnosti cestovateľa, ktorý sa cíti odsúdený na nešťastie a blúdi zimným chladom, ktorý všetko zakrýva. Na hudobnú tradíciu nadviazali ďalší skladatelia, ako napríklad Robert Schumann a v 20. storočí Gustav Mahler a Richard Strauss. Klamal romantický.

V Taliansku prevaha opery obmedzila pieseň na najjednoduchší žáner „parlor romance“, melodickú a sentimentálnu pieseň, ktorú mladé dámy z dobrej rodiny spievali sprevádzaním klavíra. Niektoré z týchto románikov, ako napríklad sladké a melancholické Vincenza Belliniho, sa dodnes koncertujú v komorných koncertoch.

Spievajte Neapol!

Neapolská historická pieseň rozšírila do celého sveta obraz Neapola a Talianska sfarbený slnkom, morom, mandolínami a tamburínmi. Medzi najznámejšie piesne na svete patrí Funiculi Funicula, pieseň, ktorá sa narodila na konci 19. storočia z praskajúcej hudby. A potom „Ó, moje slnko, Vráťte sa do Sorrenta a veľa ďalších. Veľký básnik Salvatore Di Giacomo, ktorý dobre poznal vášne a nádeje neapolského ľudu, napísal slová nádherných a dojímavých piesní. V tomto autorovi je už samotné slovo hudba. Práve dialekt, v ktorom sú neapolské piesne komponované, im dodáva príchuť hlbokej úprimnosti, či už hovoríte o pocitoch alebo načrtávate komickú situáciu zlomyseľnosťou a iróniou.

Rock and roll a beat

The rokenrol sa narodil v Spojených štátoch po druhej svetovej vojne, keď sa zrodili dôležité technické novinky, ako napríklad prvé elektrické gitary, prvé jukeboxy, 45 ot./min. nahrávky, zosilňovacie systémy, ktoré zvuk zosilňovali. Bol to Elvis Presley s jeho gitarou a jeho hlasom, ktorý teraz vzlykal, teraz bol štipľavý, kto šíril hudbu afrických Američanov medzi bielymi chlapcami a vytvoril ohromné ​​nadšenie pre nové rytmy. Z Ameriky rock ako vlna napadla celý svet a podmanila si niekoľko generácií mladých ľudí.

Hudobné hnutie poraziť, ktorá sa narodila v šesťdesiatych rokoch v Anglicku, sa inšpiruje prostredím mesta poraziť generáciu, teda tá generácia mladých rebelov a nekonformistov, ktorí v tých rokoch obývali Londýn a USA. Dobre ho zastupujú skupiny Beatles a Rolling Stones: tí prví svojimi skladbami s čisto melodickým ladením dávali hlas snom mladších generácií. Rolling Stones priniesli do hudby väčší rytmický náboj a tvrdšieho ducha rebélie.

Joan Baez a Bob Dylan namiesto toho vyjadrujú hodnoty amerického mierového hnutia. S gitarou na pleci a ústnou harmonikou zaspievali protest proti „vojnovým veliteľom“, rasizmu a nespravodlivosti.

Melodici, vrieskači a textári

V Taliansku sú od roku 1951 korunované piesne „ugole d'oro“, „queens“ a „reucci“ na festivale v San Reme, ktorý predstavuje triumf ľahkých melódií a riekaniek milujúcich srdce. Rozchod s touto banálnou melodickou hudbou nastáva v roku 1958 piesňou Domenica Modugna V modrej maľovanej na modro, neskutočný sen, ktorý ide okolo sveta. Zrodila sa miestna skala Tvoj bozk je ako skala Adriano Celentano, prvý zo skupiny vrieskačov.

Gitarista alebo klavír a trochu chrapľavý hlas však stačia textárom: Gino Paoli, Franco Battiato, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Paolo Conté, Francesco Guccini, Fabrizio De André hovoria skutočné pocity, bežné veci v živote všetkých, sny, sklamania a túžby mladých ľudí.

Hudba a obrázky

Odkedy sa prvý zvukový film objavil v roku 1927, vzťah medzi hudbou a kinematografiou sa čoraz viac zmenšoval. Od kina po televíziu po web - každý komunikačný kanál nám poskytuje obrázky spojené s hudbou.

Sila hudby

Zábery filmu ukazujú muža, ktorý kráča po osamelej ceste. Jeho kroky sú spojené s rozrušenými a ostrými zvukmi huslí: divák nepredpokladá nič dobré. Ak sú však rovnaké obrázky sprevádzané hrejivou a zahaľujúcou melódiou, ktorá je zverená violončelám, možno si predstaviť šťastné stretnutie dvoch milencov. Toto je sila a funkcia hudby: urobiť ucelenejšie vnímanie videného, ​​predvídať, čo sa ešte nestalo, uprednostniť pamäť a koncentráciu.

Aj v časoch nemého kina zaznela v sálach hudba: klavirista, organista alebo dokonca celý orchester komentovali vývoj udalostí s hudobným pozadím, ktoré sa považovalo za vhodné. Až na ojedinelé prípady to bola skôr druhová a opakujúca sa hudba, variabilná podľa inšpirácie a schopností hudobníkov zodpovedných za jej hranie.

Hudba pre kino

S príchodom zvukového kina sa hudba stáva súčasťou zvukovej stopy filmu, spolu s dialógmi a zvukmi alebo zvukmi. Od tohto okamihu má každý film svoju vlastnú hudbu, tú, ktorú si režisér vyberá opatrne, v spolupráci s hudobníkom, ktorý má na tento druh kompozícií skúsenosti, alebo čerpá z rozsiahleho repertoáru hudby, ktorá už existuje.

V soundtracku k filmu je často veľmi odlišná hudba: operné romániky, sentimentálne piesne, fragmenty symfónií alebo koncertov, džezová alebo tanečná hudba. Napríklad v 2001: Vesmírna odysea, Americký režisér Stanley Kubrick víri vesmírnu stanicu v rytme fantastickej jazdy valčíkom. Neobvyklé, riskantné, ironické porovnanie medzi hudbou napísanou pred viac ako sto rokmi pre elegantnú viedenskú aristokraciu a sci-fi vesmírnym dobrodružstvom, ktoré zažila skupina astronautov.

Kino pre hudbu

Počas svojej histórie hovorilo kino o hudbe mnohokrát rôznymi spôsobmi: napríklad prostredníctvom filmov založených na operách a muzikáloch. V práci Čarovná flauta švédsky režisér Ingmar Bergman a Talian Emanuele Luzzati sa venovali Mozartovi vo veľmi odlišných podobách, ktorí vytvorili jeho veľmi farebnú komiksovú verziu.

Potom existuje nespočetné množstvo filmov, ktoré s viac či menej pravdivými prízvukmi rozprávajú život skvelým hudobníkom a nechávajú ich hudbu znieť. Jedným z mnohých príkladov je Amadeus (Mozart, samozrejme.), Americký režisér Miloš Forman, založený na opere a osobnosti brilantného rakúskeho skladateľa.

Nakoniec, niektoré filmy vznikajú so zámerom predstaviť deťom dôležitú hudbu. Najprv to myslel Walt Disney. Vytvoril majstrovské dielo animácie, Fantázia, vďaka čomu bola hudba Paula Dukasa nezabudnuteľná, pri zvuku ktorého čarodejníkov učeň Mickey robí svoje katastrofy Tanec hodín Amilcare Ponchielli, interpretovaná skupinou hrochov v cukríkovo ružovom tutuse, Šiesta symfónia Beethovena, ktorý svojimi poznámkami obklopuje búrku rozpútanú Jupiterom na pokojnom vidieku obývanom vílami, faunmi a kentaurmi.

Čo je video hudba?

Video hudba je najvýstižnejšia a najrýchlejšia forma audiovizuálnej komunikácie. Zrodil sa z videoklipu ako reklama na pieseň a postupne si osvojil autonómny jazyk. Mnoho popových, rockových a rapových spevákov sa pri propagácii svojich piesní spolieha na novú kategóriu umelcov pohyblivých obrazov. Niekoľko televíznych kanálov oživuje takmer neprerušované programovanie týchto hudobných videí.

Hudba a nové technológie

Moderná technológia zmenila produkciu aj počúvanie hudby. Ak ste predtým museli veľa cestovať, aby ste si mohli vypočuť koncert, dnes sa vám hodiny a hodiny hudby doslova zmestia do vrecka v zariadeniach malých ako balíček žuvačiek.

Nové spôsoby hudby

Umelci boli vždy pripravení predvídať zmeny v spoločnosti, dnes je pre poslucháča ťažké rýchlo sledovať všetky hudobné novinky, ktoré sa z roka na rok vyskytujú. Od konca 19. storočia hľadali hudobníci nové zdroje a nové typy zvukov, napríklad začali vytvárať priestor pre hluk: perkusie alebo hračky ako veterný stroj alebo sirény lodí. Alebo dokonca ocenili absenciu zvuku, to znamená ticho, ako v prípade Johna Cagea, amerického hudobníka, ktorý v roku 1952 skomponoval provokatívne dielo s názvom 433„V ktorom je hlavný hrdina po prvýkrát ticho. na štyri minúty a tridsaťtri sekúnd!

Nové nástroje pre nové zvuky

Komplikované zariadenia dnes skladateľovi ponúkajú také množstvo možností a podnetov na hranie so zvukmi, aké si Mozart, Schubert či Verdi nikdy ani len nepomysleli.

Asi pred štyridsiatimi rokmi bola postavená prvá syntetizátor, elektronický hudobný nástroj, ktorý dokáže produkovať hudbu prostredníctvom elektronických obvodov, široko používaný takmer všetkými rockovými a popovými kapelami. The vzorkovník, novšieho vynálezu, vám umožňuje pridávať alebo odnímať nástroje a čas od času napodobňovať celý zbor, jemný hlas harfy alebo bubny, ktoré v niektorých prípadoch dokážu narušiť zvukovú stránku kus hudby.

Použitie syntetizátorov a samplerov charakterizuje konkrétnu formu hudobného prejavu, ktorú predstavuje elektronická hudba.

Skladatelia ... elektronickí

Niektorí skladatelia pri svojej výrobe experimentovali s elektronickou hudbou. Jedným z prvých a najslávnejších je Nemec Karlheinz Stockhausen. V roku 1960 dokončil dielo s názvom Kontakty ktorý už v nadpise odhaľuje súvislosť s elektrickými obvodmi: klavír a perkusie sa prelínajú so zvukmi zaznamenanými na magnetickej páske v kontaktoch, ktoré sú niekedy jemné, častejšie drsné a hranaté.

V novšej dobe skladateľ Brian Eno manipuloval so zvukmi rôznymi spôsobmi: vytvoril tzv ambientná hudba, ktorý tiež používa zvuky a syčanie vytvárané v určitých prostrediach. Eno vytvoril zvukové inštalácie s klávesnicami a syntetizátormi, vymýšľal rytmy, ktoré sa pohybovali od ozvien Východu, cez kmeňové návrhy, po techno hudba.

Počúvanie hudby, včera a dnes

Odvtedy neprešlo ani jedno storočie a objemnými a hlučnými trúbkovými fonografmi sa dosiahol „zázrak“ v reprodukcii hudobného výkonu vo vlastnom dome. Zdalo sa mi to ako veľký úspech. Potom prišiel na rad gramofón, na ktorom sa hrali veľmi krehké 78 ot./min. Platne, ktoré mohli obsahovať pár minút hudby, potom ich nahradila mikrovláska 33 a 45 ot./min. V osemdesiatych rokoch minulého storočia došlo k takzvanej digitálnej revolúcii, novému spôsobu záznamu hudby založenému na transformácii zvukového signálu na binárny kód typický pre počítačový jazyk. Tak sa objavili malé kompaktné disky, CD, schopné uchovať viac ako hodinu zaznamenanej hudby v úžasnej kvalite. Zvuk dnes už nepotrebuje fyzické médium, ako je disk, páska alebo CD: digitálny umožňuje vytvárať hudobné súbory, ktoré cestujú po internete.

Kde sa bude v budúcnosti nakupovať hudba?

Vynález formátov komprimovaných hudobných súborov umožnil intenzívny a veľmi rýchly obeh hudby cez internet, čo prinieslo revolúciu na trhu nahrávania. Ktokoľvek dnes môže nahrávať svoju hudbu a vysielať ju po celom svete zadarmo prostredníctvom siete. Je pravdepodobné, že v budúcnosti budú aj veľké nahrávacie spoločnosti distribuovať hudbu prostredníctvom svojich webov tak, že zákazníkovi poskytnú hudobný súbor a už nie CD.

Fantastická knižnica

„Ó, knieža! / Prijmite odo mňa tento dar / pošle vám ho náš panovník / Čarovná flauta vás ochráni a podporí v najväčších nešťastiach ... Týmto sa môžete považovať za všemohúceho / môžete meniť ľudské vášne / smutný sa stane šťastným / láska získa mládenca. ““

Ani jedno Čarovná flauta Mozart, družičky Kráľovnej noci, spievajú tieto verše a dávajú princovi Taminovi zlatú flautu. Takto vyzbrojený nie mečom, ale hudbou sa pekný mladý muž vydáva hľadať princeznú Paminu. Tento nástroj má skutočne veľké magické sily a Tamino si to čoskoro uvedomí. Sladké melódie flauty očaria aj lesné zvieratá a otvárajú nečakané chodby, ktoré princovi umožňujú prekonávať plamene alebo prechádzať cez neviditeľné mosty, ktoré sa tiahnu obrovskými vodopádmi.

Ten, kto sprevádza princa na dobrodružstve, je Papageno, zábavná postava pokrytá perím, ktorá v mene Kráľovnej noci chodí okolo chytať vtáky. Ako každý vták vie, ako k sebe prilákať korisť, aby sa z nich stali zajatci. Jeho poľovnícky nástroj je jednoduchá flauta, ktorá nie je zo zlata, ale z trstiny, nástroj, ktorý zaujme svojim zvukom. Z týchto očarujúcich hudobníkov stále existujú niektorí po celom svete a každý z nich si vyvinul osobitnú zručnosť. Najlepšie zo všetkého je bezpochyby Pied Piper z Hamelnu. Príbeh sa začína v roku, v ktorom je toto mesto v zajatí metly: v živej pamäti ešte nikdy nedošlo k takej invázii potkanov. Hlodavce sú všade. Hryzú deti, vystrašujú ženy, požierajú zásoby na zimu. Zabíjajú dokonca aj mačky.

Skrátka skutočná katastrofa! Jedného dňa však do mesta príde piper. Na prvý pohľad vyzerá iba ako cestovateľ. Vysoký, tenký, s prenikavo modrými očami a rozpustenými vlasmi cez plecia. Nenoste so sebou ani batožinu, ani koňa. Pri sebe má iba dlhý plášť, napoly žltý a napoly červený, ktorý ho chráni pred chladom, a flautu, ktorou si zarába na živobytie. „Daj mi tri vrecia zlatých mincí a sľubujem, že sa dnes večer zbavím potkanov.“, sebavedome uvádza hneď, ako sa o probléme dozvedel. Obyvatelia podráždení situáciou návrh prijímajú bez toho, aby sa pýtali príliš veľa. Je zrejmé, že nikdy nepočuli o sile určitých flaut. Keď však príde večer, dudák začne hrať na flaute ulicami mesta.

Hudba sa ľahko šíri vzduchom a zľahka preniká na každom mieste, až kým sa nedostane k ušiam potkanov, ktoré po tisícoch vychádzajú z domov a podzemia. Ako zhypnotizovaný sladkou melódiou, hlodavce sledujú hráča v sprievode k rokline na rieke a jeden po druhom sa tam utopia. Aká veľká úľava pre všetkých! Lenže po vyriešení problému obyvatelia odmietnu zaplatiť dohodnutú sumu. Dudák sa teda rozhodne pomstiť za krivdu, ktorú utrpel. Na očarenie mu tentoraz stačia iba tri noty, nie myši, ale deti mesta. Malí očarení zvukom flauty vyjdú zo svojich teplých postieľok, zídu zo schodov, dostanú sa na cestu a sebavedome nasledujú za hudobníkom, ktorý ich vedie na veľkú horu, kde navždy zmiznú.

Aby bola hudba očarujúca, v prvom rade musíte mať dobré uši a tiež čisté, ktoré slávnemu kráľovi Midasovi chýbali. Počas hudobnej súťaže medzi božstvami panovník vyzve víťaza Apolla, ktorý dáva prednosť pred svojim výkonom v prevedení panvej flauty. Nemožné, aby Apollo pochopilo, že všetky chute sú chute, pokiaľ ide o hudbu! Apollo nepočuje žiadny dôvod a okamžite sa pomstí za priestupok, ktorý dostal. Kráľovské uši s bláznami sa začnú predlžovať a napĺňať tvrdými čiernymi vlasmi, ako sú napríklad oslie. Aby sa Midas nesmial, je nútený skryť túto hanbu pod dlhým špicatým klobúkom. Iba zamestnanec-holič je si vedomý premeny.

Muž je dôveryhodný a kráľ môže pokojne spať. Určite je to strach z potrestania, ktorý brzdí jeho túžbu odhaliť tajomstvo. Holič má ale pocit, že už dlho nevydrží. Než teda bude neskoro, nebohý kopne dieru do zeme a zašepká do nej, čo vie, do uší svojho pána. Potom všetko starostlivo uzavrie a vráti sa šťastný, že sa s tajomstvom zveril tichej zemi. Po určitom čase na tej istej lúke začnú pučať niektoré trstinové výhonky, ktoré čoskoro dorastú a ohybne sa vytvoria húštiny. Odvtedy, keď vietor pohybuje prívalmi, sa tieto jednoduché tŕstie menia na flauty, ktoré šumia:

„Kráľ Midas má oslie uši. Kráľ Midas má oslie uši“.

Ak sa náhodou nachádzate v blízkosti trstinového hája, skúste počúvať zvuk vetra v konároch. Možno nájdete nával, ktorý chce rozprávať príbeh. Takto sa to stane malajzijskému ovčiakovi, ktorého jedného dňa priláka pieseň pochádzajúca z veľkej skupiny rákosia. Na tomto mieste, roky predtým, zabil mladého princa jeho závistlivý brat.

„Urob ma, prosím, flautu a vezmi ma so sebou, aby každý počul môj príbeh“, spolu šepká smutný a sladký hlas. Chlapec rýchlo prereže palicu, priloží si ju k ústam a v vytržení počúva bolestivý príbeh princa. Ozvena hovoriacej flauty čoskoro roztočí mestá a mestá a všetci sa ponáhľajú ju počuť. Aj kráľ, ktorý to počuje, je dojatý a rozpoznáva hlas svojho strateného syna.

Ak nemáme to šťastie, aby sme našli hovoriaci prút, vždy máme možnosť si nástroj postaviť sami.

„Takže sa pýtam Erica Červeného:„ Ako si vyrobíš flautu? “Prikývne hlavou do rohu Starej záhrady.„ Vidíš tamto? “Ukáže na hromadu bambusu, ktorá sa k sebe lepí ako prachovky, otrhané a hašterivý. „Perfektné pre flauty," hovorí. Usmeje sa, zdvihne flautu a hudba sa šíri a stúpa okolo mňa. "

Paul to nemá dvakrát opakované. Zlezie do tŕstia, rozseká bambus a vbehne do kôlne na nástroje, aby vyvŕtal otvory na miestach, ktoré na kúsku trstiny označil Eric Červený. Áno, Eric. Keby Paulov otec vedel, že požiadal jedného z mnohých cudzincov, ktorí hladní a bez práce po Austrálii niečo putujú, nedostal by sa z toho.

Paul vyrastal s hudbou v ušiach: trilkovým pískaním svojho otca a hučaním matkinho klavíra. Potom, s chudobou, aj ich domov zosmutnel a stíchol. Ale chlapec má hudbu v krvi. Nestíha si to predstaviť. Robí to, keď podojí kravu, keď rúbe drevo, a dokonca aj keď je v škole. Teraz však vďaka Ericovi postaví flautu.

"Uvoľňujem ho zo zovretia, odfúkam prach, priložím si ho k perám. Uhol musí byť nesprávny: nedostávam nič iné ako piskľavý závan vzduchu. Položím prsty na otvory a znova fúkam, jeden zdvihnem a spustím prst po druhom. Noty sa objavujú ako pieseň chrapľavých vzdialených vtákov, ale hudba tu je, ak mám trpezlivosť ju hľadať. “

Flauta je jednoduchý nástroj, na ktorý sa dá hrať podľa sluchu. Vďaka niekoľkým náznakom Erica, tuláka, sa Paul učí umiestňovať prsty a hľadať prvé noty. Tvárou v tvár počiatočným ťažkostiam sa nevzdáva. A kúzlo, ktoré postihuje skutočných hudobníkov, sa koná opäť: nástroj pomaly napĺňa jeho hlavu a srdce a chlapec sa stáva jedným so svojou flautou.

Rovnako ako Paul, aj Mila miluje hudbu. Mila je špeciálne dieťa, dieťa delfína. Nemá chvost ani plutvy, ale bola zdvihnutá luskom delfínov, takže sa necíti úplne ľudsky. Stále si myslí, že je ryba, cíti sa a správa sa ako oni. Odkedy ju našli na pláži na Floride, žila zatvorená v centre, kde ju skupina vedcov študuje, akoby bola cirkusovým zvieraťom.

Je to doktor Beck, ktorý jedného dňa prinesie Míle flautu. Zistila, že delfínia rada počuje mužskú hudbu. More, kde dievčatko trávilo dlhé roky, bolo plné vecí, ktoré bolo počuť, a tam sa to dievčatko naučilo používať sluch, aby prežilo. Ale pre Mila je ťažké vysvetliť, ako sa cíti, keď počuje hudbu. Je to, akoby sa jej niečo dotklo vo vnútri, niečoho silného, ​​čo hovorí „viac ako noty, viac ako zvuky. Hudba nie je počuť iba ušami“.

Hudba jej pripomína život medzi jej priateľmi delfínov. Takže keď Mila vidí flautu, je okamžite nadšená: je krásna, hladká ako vnútro škrupiny. Keď vidí jej radosť, lekár ju povzbudí a trvá na tom, aby sa ju naučila používať.

Delfíno sa baví na flaute, rýchlo sa naučí jazyk hudby. V jeho rukách sa nástroj stáva magickým. Noty začnú formovať novú melódiu. Je to zvláštna hudba, ktorá má príchuť nostalgie. Vo vnútri má zvuk lámajúcich sa vĺn rýb, ktoré sa ľahko kĺzajú vo vode. Má farbu delfínov skákajúcich a potápajúcich sa do vĺn. Chutí ako volanie veľryby, ktorá hľadá svojho druha. Táto hudba sa nepodobá ani na Mozartovu hudbu, ani na hudbu, ktorú hrajú v rádiách. Ale je to jeho pieseň, pieseň Mily, dieťaťa delfína. A keď hrá táto hudba, malé dievčatko cíti, že všetci ostatní ľudia cítia niečo vo svojich srdciach. (Maria Cristina Paterlini)

Robert Browing, Krysařík, Giuliana Pandolfi (vyd.), Vo vnútri rozprávok, Nicola Milano, Frignano1978

Cristina Del Mare, Hovoriaca flauta, v Rozprávky a legendy o Malajzii, Arcana, Miláno 1993

Garry Disher, Bambusová flauta, Mondadori, Miláno 1998 [Ill.]

Jacob a Wilhelm Grimm, Krysařík z Hamelnu, Franco Panini Publisher, Modena 1994 [Ill.]

Karen Hesse, Hudba delfínov, Fabbri, Milan 2002 [Ill.]

Viviane Lamarque, Maria Battaglia, Čarovná flauta: z diela Wolfganga Amadea Mozarta, Fabbri, Milan 2001 [Ill.]

Neil Philip, Uši kráľa Midasa, v Ilustrovaná kniha mýtov z celého sveta, Fabbri, Milan 1996 [Ill.]

Roberto Piumini, Tisíc a jedna noty, Bompiani, Miláno 1999 [Ill.]

Emanuel Schikaneder, Čarovná flauta, Marco Beghelli (vyd.), Všetky Mozartove libretá, Garzanti, Miláno 1999


Umenie napodobňovať zvuky. Tu je príklad, ako papagáje „hovoria“ našim jazykom ...

Po úspechu knihy „Ticino Wild“ prichádza ďalší zaujímavý článok o svete zvierat. Alessandro Pobbiati tentoraz hovorí o papagájoch ...

Vyberáme ich pre ich žiarivé a pestré farby, pozeráme sa na ne s pochopením, pretože pre každého papagáje sú to naše „hovoriace“ domáce zvieratá, vďaka čomu sú jedineční svojho druhu. Ako však „hovoria“ našim jazykom? A prečo to robia?

Presnejšie ako vedieť rozprávať tieto skvostné zvieratá vedia reprodukovať niektoré zvuky! Sú to dokonalí imitátori!

„Papagáj“

Zvuk, ktorý reprodukujú, sa vytvára vďaka vzduchu prechádzajúcemu cez priedušnicu a striekačku (hlasový orgán). Papagáj má v skutočnosti dýchací systém veľmi podobný ľudskému a vďaka stlačeniu a rozšíreniu týchto štruktúr vták využívajúci priedušnica, potrubie, kde vzduch prechádza medzi pľúcami a hrdlom, a striekačky umiestnené na konci hrdla, sú schopné reprodukovať veľa zvukov, dokonca aj ľudský hlas. Zmenou krivky priedušnice sa papagáj dokáže modulovať intenzitu alebo trvanie zvuku a môžete to vidieť podľa toho, ako pohybuje krkom pri pískaní alebo napodobňovaní zložitejších slov.

Je lepšie to okamžite špecifikovať nie všetci papagáje hovoria, ale je tu jeden fyzická predispozícia ktorý obmedzuje alebo zvyšuje možnosti hovoreného prejavu papagája a ktorý sa líši v závislosti od druhu. V každom prípade, aj keď existuje určitá predispozícia k druhu, schopnosť napodobňovať ľudský hlas napriek tomu existuje individuálny prístup ktoré treba časom stimulovať a trénovať. Akýkoľvek papagáj vyvinie si svoj vlastný spôsob na reprodukciu slov na základe veľkosť priedušnice a tiež do poloha jazyka, ktoré v závislosti od toho, ako sa s ním pohybuje, môžu vylepšiť a regulovať prúdenie vzduchu, ktoré prenáša zvuk, rovnako ako pri spievaní!

Teraz však poďme k jadru problému. Prečo hovoria?

Nehovorí sa, že hovoria všetci papagáje: aby sa tak stalo, je to nevyhnutné cítiť sa v pohode na mieste, kde žije a má nadviazal dobrý vzťah s jeho vlastníkmi. Malo by sa preto milovať a udržiavať v najlepších možných podmienkach, aby mala dobrú psychickú rovnováhu, a potom by jej mal byť samozrejme venovaný čas porozprávať sa s ním. Zvláštnosťou papagája je, že kombinuje slová s konkrétnymi činmi, takže združenia myšlienok ho môžu viesť k výhodám aj v spoločenských vzťahoch. A tu sa napríklad naučí a povedz ďakujem po prijatí potravy, alebo a pozdraviť ľudí, keď vojdú do jeho izby, alebo bude vedieť, kedy mu bude volať jeho meno a rovnako bude schopný rozpoznať mená ľudí, ktorí s ním žijú. Je zrejmé, že čím viac sa v jeho prítomnosti slovo použije, tým ľahšie sa ho papagáj bude učiť, a teda aj používať. Výhodou papagája je rýchle pochopenie, že určitá línia musí zodpovedať určitej odpovedi, takže so slovami a zvukmi, ktoré počuje, si vytvorí svoj vlastný malý slovník.

Papagáje, ako dobre rozumiete, sú veľmi inteligentné a majú v prírode napríklad niektoré druhy papagájov, ako napríklad andulka oranžová, môžu sa dokonca zhromažďovať v obrovských kolóniách, kde rozvíjajú komplexné sociálne správanie, ako je komunikácia. Niektoré štúdie uskutočnené na univerzite v Aarhua v Dánsku preukázali, že tieto zvieratá sú schopné dokonale replikovať zvuky, aby mohli komunikovať navzájom, ale aj s inými zvieratami. Okrem ľudského hlasu, ktorý je typickou napodobeninou domácich papagájov, môžu tieto zvieratá napodobňovať prakticky všetky druhy vtákov a mnoho ďalších zvierat. Táto technika je prefíkaná metóda lovu a hľadania potravy. Jedna z najfascinujúcejších teórií vysvetľuje tento jav vychádzajúc z pozorovania zvieracieho inštinktu.

Tendencia komunikovať je v skutočnosti výsadou mnohých druhov a čo sa stane, keď nemôžu túto prax vykonávať? Prispôsobujú sa! a dokonale napodobňujú hlas tých, ktorí sú okolo nich.

Okrem týchto zvierat vo svete zvierat existujú aj ďalší majstri imitácie. Jedným z najbežnejších je indický kos, tiež známy ako náboženská milosť, sa ľahko vyskytuje vo voľnej prírode v tropických ázijských oblastiach Indie, Srí Lanky, Indonézie, Filipín, Pakistanu a Malajzie, ale je tiež viditeľný v mnohých našich škôlkach. Indický kos je neoddeliteľnou súčasťou veľmi početnej rodiny pozostávajúcej z 32 rôznych druhov. Je to veľmi inteligentný vták, ktorý rád napodobňuje zvuky iných vtákov v prírode. Kos je ľahko vzdelaný: má schopnosť s mimoriadnou istotou replikovať zvuky a tóny, slová alebo dokonca celé vety. Tento vrodený sklon je v prírode užitočný na zmätenie predátorov. Je to práve táto charakteristika kosa, ktorý ho z náboženského a posvätného hľadiska posvätil v krajinách pôvodu. Povesť hovoriaceho vtáka znamenala, že v Indii bol zobrazený na ruke Boha Ráma.

Ale v prírode najlepší imitátori sú vtáky z rodiny Menura. Tieto vtáky, ktoré žijú prevažne v Austrálii, sú tiež porekadlá „Lyra vták“ kvôli dvom obrovským chvostovým perám (perie, ktoré sú na konci chvosta), ktoré muži používajú na dvorenie. Výnimočnou vecou na tomto vtákovi však nie je perie, ako by si niekto mohol myslieť, ale jeho schopnosť okamžite napodobňovať najrôznejšie zvuky, od kriku iných vtákov až po mechanické zvuky. Lýrsky vták má železnú pamäť, ak sa naučí reprodukovať zvuk, ťažko na neho zabudne. Toto fantastické video BBC predvedie výnimočné schopnosti vtáka Lyra, čarodejníka zvukov.


Napodobňovanie alebo komunikácia?

Analýzu zvukov vydávaných delfínmi uskutočnil Mel Cosentino, doktorand v odbore konzervatívna biológia na univerzite v Strathclyde.
"Máme v úmysle znova zaznamenať verše Kylie, či už je sama, alebo keď je spolu so skupinou sviňuch," vysvetlil.
„Chceme pochopiť, či sa obmedzuje na imitáciu malých veľrýb, trochu ako to robia ľudia, keď hravo štekajú na psy, alebo sa s nimi skutočne snaží komunikovať.“
Ak nové analýzy preukážu druhú hypotézu, vedecká komunita by sa prvýkrát stretla s konkrétnym dôkazom, že delfíny sú schopné naučiť sa jazyk iných druhov.


Register

  • 1 Etymológia
  • 2 Popis
    • 2.1 Rozmery
    • 2.2 Vzhľad
  • 3 Biológia
    • 3.1 Napájanie
    • 3.2 Rozmnožovanie
  • 4 Rozšírenie a biotop
  • 5 Taxonómia
  • 6 poznámok
  • 7 Ostatné projekty
  • 8 Externé odkazy

Vedecký názov druhu, adsimilis, pochádza z latinčiny a znamená „podobný“ s odkazom na predpokladanú podobnosť, ktorú našli deskriptory druhu medzi druhmi a kavkami.

Zmena veľkosti

Meria na dĺžku 23 - 26 cm, s hmotnosťou 48 - 53 g [3].

Upraviť vzhľad

Jedná sa o vtáky robustného a štíhleho vzhľadu, vybavené veľkou zaoblenou hlavou, kužeľovitým a robustným zobákom strednej dĺžky, širokým a mierne zahnutým koncom, krátkymi nohami, dlhými typizovanými krídlami a dlhým chvostom, ktorý je o niečo menší ako telo a (ako vo zvyšku možno odhadnúť podľa bežného názvu) rozvetvený, s dvoma bodmi, ktoré majú tendenciu sa rozchádzať, zakrivením smerom von v distálnej polovici.
Celkovo je vidličkatý drongo veľmi podobný ostatným africkým drongám, ako je štvorhranný chvostík (od ktorého sa líši pre vidlicovitejší chvost a väčšiu priemernú veľkosť) alebo lesklý drongo (od ktorého sa odlišuje červené oči namiesto čiernych a opäť pre vidlicovitejší chvost), rovnako ako podobné (a v minulosti považované za špecifické) čierne drongo, jeho ázijské náprotivky so zaoblenejšou špičkou chvosta.

Perie je celé lesklej čiernej farby s škoricovo-fialovými odtieňmi na remigoch, hrudníku a bočných stranách (druhé môžu mať sklon k sivočiernym), zatiaľ čo spodné krídlo je hnedočierne: na hlava, chrbát, krídla a hrudník sú prezentované modro-nazelenalými kovovými odleskami, ktoré sú dobre pozorovateľné pri priamom svetle.
Sexuálny dimorfizmus je zrejmý, aj keď nie extrémny: obe pohlavia sú si navzájom skutočne podobné, samice však majú menšiu priemernú veľkosť (hlavne kvôli kratšiemu chvostu) a tiež nižšiu svetlosť operenia.

Oči oboch pohlaví sú krvavo červené, zatiaľ čo zobák a nohy sú načernalé.

Drongo s vidlicovitým chvostom je denný vták, ktorý žije sám alebo vo dvojiciach. Väčšinu dňa trávi posadený na konári pozorovaním okolia a je pripravený vrhnúť sa na každú korisť, ktorá sa vyskytne, alebo sa v prípade výskytu skryť v hustej vegetácii potenciálneho nebezpečenstva: ako všetky drongy, aj vidlicový chvost drongo má výraznú teritorialitu, ktorá sa ešte viac zvýrazňuje v reprodukčnom období, pravidelne útočí na votrelcov, ktorí sa odvážia dostať príliš blízko k miestu hniezdenia alebo narušia celistvosť územia, bez ohľadu na akékoľvek rozdiely vo veľkosti. Z tohto dôvodu, nie zriedka, ak na jeho území predsedá drongo, sa na zemi tvoria zmiešané kŕdle vtákov, ktoré sa venujú hľadaniu potravy, pričom dobre vedia, že v prípade výskytu potenciálneho nebezpečenstva blížiaceho sa k zvieraťu začnú vydávať zastrašovacie hovory a nakoniec budú pokračovať v skutočnej agresii, ktorá im umožní pohodlný útek.

Jedná sa o veľmi hlasné a hlučné vtáky, ktoré sa vokalizujú najmä skoro ráno a večer a vydávajú najrôznejšie hovory od tekutých a štebotavých zvukov až po škrekotavé zvuky (tieto dva zvuky duet vydávajú zriedkavo). partner), ktoré sa tiež osvedčili ako vynikajúce napodobňovače a pravidelne napodobňujúce volanie iných vtákov.

Zmena napájania

Drongo vidlicový je hlavne hmyzožravý vták: strava týchto vtákov je založená na veľkom hmyze (hlavne lepidoptera, orthoptera, chrobáky a cikády [3]), ktorý sa uloví za letu alebo sa odoberie zo zeme alebo z listov a konárov stromov. , ako aj na ďalšie článkonožce a bezstavovce a ich larvy. Aj keď sporadicky môže tento vták loviť a živiť sa malými stavovcami, rovnako ako sa živí bobuľami, drobným ovocím a nektárom.

Tieto zvieratá boli tiež pozorované, keď sedeli na chrbtoch veľkých bylinožravcov, aby vytrhali kutánske parazity podobným spôsobom, ako to robia bufágy, alebo keď sa ponorili do vody, aby sa pokúsili zachytiť malé vodné organizmy.
Charakteristickým rysom vidličkovaného dronga je vydávanie náhlych poplašných volaní, aj keď v okolí nehrozí nebezpečenstvo, a to takým spôsobom, aby bolo možné večerať z jedla, ktoré zostalo na zemi zvieratám, ktoré (využívajú výhody teritorialita týchto vtákov, aby ich využili ako strážcov), ponáhľajú sa utiecť, keď ich začujú [4]: ​​medzi obľúbené obete tejto formy kleptoparazitizmu patria garruli [5] a surikaty a od tejto činnosti sa odvodzuje aj niektoré populácie na štvrtinu skonzumovanej potravy denne [6]. Na základe tohto správania sa niektorí vedci domnievajú, že drongy vlastnia teóriu mysle [7].

Prehrávanie Upraviť

Jedná sa o monogamné vtáky, ktorých rozmnožovacie obdobie sa mení podľa rozsahu uvažovaného rozsahu, siahajúceho od marca do septembra severne od rovníka a od septembra do januára južne od neho [3].

Dva partner spolupracujú vo všetkých fázach reprodukčného deja: v skutočnosti stavajú hniezdo spoločne (veľmi krehká a tenká štruktúra získaná prepletením rastlinných vlákien pri rozdvojení distálnej časti vetvy stromu), striedajú sa pri premýšľaní o 2- 4 vajcia a pri chove mláďat, ktoré sa liahnu slepé a bez peria, odletia asi v dvadsiatich dňoch života a úplne sa osamostatnia od svojich rodičov asi mesiac a pol po vyliahnutí.

Drongo vidlicový je liahnutý parazitizmom afrického kukučky a čiernobieleho kukačky [8].


Hudba a matematika

To, že každý hudobný akord je nakonfigurovaný ako numerický vzťah, je vedomie, ktoré pochádza zďaleka, dokonca aj z republiky a z Platónovho Timea. Pre Cassiodora (6. storočie) „hudba je disciplína, v ktorej hovoríme o číslach“.Augustín (4. storočie) uvádza, že hudba je „citlivým vyžarovaním matematických štruktúr“. Nie je preto prekvapením, že v oblasti slobodných umení je hudba spolu s aritmetikou, geometriou a astronómiou zahrnutá medzi vedy o križovatke, ktoré s literárnymi disciplínami križovatky tvorili západný vzdelávací štandard od stredoveku do devätnásteho storočia. . Platónsku koncepciu stále nachádza Nicola Cusano (1401 - 1464), pre ktorého Boh použil hudbu s jej aritmetickými proporciami a geometrickými harmóniami, aby vesmíru dodal večnú pevnosť. S Galileom sa v diskusiách a matematických ukážkach okolo dvoch nových vied (1638) analýza stáva presnejšou: „Dĺžka strún, nie napätie, nie je bezprostredným a bezprostredným dôvodom foriem hudobných intervalov. , ale tak dobre sa dá určiť pomer počtu vibrácií a úderov vĺn vzduchu, ktoré idú k poraneniu bubienka nášho ucha, ktorý sa stále za rovnakých časových podmienok trasie ». V liste nemeckému matematikovi Ch. Goldbachovi zo 17. apríla 1712 Leibniz formuluje slávnu definíciu: „Musica est exercitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi“ (Hudba je okultné cvičenie aritmetiky, ktorého si myseľ nie je vedomá vypočítať).

■ Pytagorova stupnica. Pôvodom a základom harmónie je počet: toto je predpoklad matematickej paradigmy, ktorá pojíma hudbu ako vedu o zdravom čísle, a predpoklad plodného prelínania sa medzi hudbou a matematikou, odbormi, ktoré, hoci patria do odlišných kultúrnych sfér, majú spoločné rôzne formálne aspekty: napríklad konkrétny jazyk, ktorý má tendenciu vylučovať tých, ktorí ho neovládajú, a absolútna potreba osvojiť si určitú technickosť, dlhú a náročnú pri učení. Podľa tradície sa zrod hudobnej vedy datuje k Pytagorasovi, ktorý úderom na amforu plnú vody, do ktorej postupne pridával ďalšiu, zistil, že sa generuje rovnaká nota, ktorá je však akútnejšia. Variant anekdoty prednáša Iamblichus z Chalcis (3. storočie n. L.): Pytagorovu intuíciu má na svedomí kováč z Crotone, ktorý kladivom železo tĺkol palicami rôznych veľkostí. Spomedzi takto vydávaných zvukov boli niektoré príjemnejšie ako iné. Pytagoras ich nazval spoluhláskovými zvukmi a zistil, že za to môžu kladivá, ktorých váha bola v presných vzťahoch. Okrem anekdoty si Pytagorejci presne všimli, že vibrovaním dvoch strún vystavených rovnakému napätiu, ale rôznej dĺžky (respektíve 1/2, 2/3 a 3/4 prvej), sa získali zvuky, ktoré boli obzvlášť príjemné (spoluhlásky , v skutočnosti). Je to fyziologická štruktúra nášho sluchu, ktorá nás núti vnímať frekvencie zvukov skôr multiplikatívne ako aditívne: skrátka s uchom „počítame“ v geometrickom postupe, zatiaľ čo prstami, ktoré pridávajú jednotku k jednotke, počítame podľa aritmetického postupu.

Ako dnes vieme, základná frekvencia (nota) zvuku vydávaného napnutou strunou umiestnenou do vibrácií je priamo úmerná druhej odmocnine napätia, ktorému je struna vystavená, je naopak nepriamo úmerná jeho dĺžke, druhej odmocnine jeho hustoty a do jeho úseku. Napríklad nota vydaná strunou natiahnutou štvornásobnou váhou má dvojitú frekvenciu: bude sa hovoriť, že ide o oktávový interval od predchádzajúcej a bude sa vnímať ako „rovnaká“, ale akútnejšia. To isté pozorovanie sa dá opakovať, pokiaľ ide o dĺžku: skrátením struny a najmä jej stlačením na polovicu svojej dĺžky a následným vytrhnutím jednej z jej polovíc získate notu o jednu oktávu vyššiu.

Na základe týchto pomerov vykonaním iterácie postupu a uvedením frekvencie do prvej oktávy (interval medzi jednou notou a dvojitou frekvenciou) Pytagorejci zostrojili stupnicu siedmich hudobných nôt označených obvyklými abecednými písmenami (A, B , C, D, E, F, G), ako sa vyskytuje v germánskych a anglosaských krajinách, alebo pomocou slabík DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, notačný systém vyvinutý Guidom d. „Arezzo (991 - 1033) v tvare UT, RE, MI, FA, SOL, LA, od incipitov veršov stredovekého hymnu po svätého Jána. Stupnica sa skladá zo základnej frekvencie akordu, ktorá sa berie ako unitárna jednotka a vynásobí alebo vydelí 3/2. Postupujúc takto, vzostupom alebo zostupom pätín, vynásobením 3/2 alebo 2/3, získame pomery toho, čo sa nazýva Pytagorova stupnica (aj keď sa v skutočnosti datuje od Eratosthena, v treťom storočí pred n. L.).

Hudobná teória Pytagorovho matematického systému je založená na reprezentácii hudobného zvuku prostredníctvom pomerov jednoduchých celých čísel: kvartérne (tj. Čísla od 1 do 4). Počnúc Pytagorasom každé matematické pojednanie v starovekom Grécku vždy navrhovalo kapitolu o hudbe. Pytagorova stupnica však predstavuje určité problémy. Medzi dvoma po sebe nasledujúcimi tónmi, ktoré sú od seba vzdialené jeden tón, t. J. C-D, D-MI, FA-SOL, G-A, A-SI, je pomer 9/8 medzi dvoma po sebe nasledujúcimi tónmi, ktoré sú od seba vzdialené poltón - tj. E-FA a SI- DO - namiesto toho je pomer 256/243. Inými slovami, ísť nahor o jeden tón a dole o dva poltóny sa nevrátite späť do východiskového bodu, pretože súčin medzi 9/8 a druhou mocninou 256/243 má hodnotu asi 1,0136, ktorá (aj keď mierne) je iná z 1. To znamená, že Pytagorova stupnica predstavuje špirálu pätín, nekonečnú v oboch smeroch.

■ Hudba sfér. Sugestívna hypotéza harmónie sfér sa datuje tiež od pytagorejskej tradície, teórie, v ktorej je symbolika čísla a matematická teória harmonických rozmerov úzko spätá s vyšetrovaním pôvodu a usporiadania vesmíru. Podľa tejto teórie hviezdy svojím pohybom éterom produkujú zvuky, ktoré nie sú počuteľné pre ľudské ucho kvôli jeho konštitutívnej nedokonalosti. Teóriu príkladne popisuje Platón v poslednej knihe Republiky a v Timejovi podľa tohto posledného dialógu božský demiurg zložil dušu sveta podľa princípov hudobnej harmónie, pričom podstatu vecí rozdelil na sedem pôvodných častí dva postupnosti (aritmetické a geometrické) s rozumom 2 a 3. Pytagorejského pôvodu sú aj tradičné asociácie planetárnych sfér (v tom čase: Mesiac, Slnko, Merkúr, Venuša, Mars, Jupiter, Saturn) na strunách staroveku lyra heptachorde a zo siedmich planét k siedmim zvukom tvoriacim dva tetrachordy, ktoré sa navzájom spájajú a zhodujú v spoločnej nóte, meši, pôvodne centrálnom akordu lýry, na ktorom hudobníci regulovali akord svojho nástroja. Alexandrijský matematik Ptolemaios (2. storočie n. L.) Zdokonalil a sformuloval túto analógiu v harmonikách a tetrabibloch, ale už Cicero (1. storočie pred n. L.) V Somnium Scipionis (šiesta kniha knihy Republica) popísal rozdielnu frekvenciu zvuku vydávaného nebeskými telesami sféry: najvzdialenejšie vydávajú vyššie zvuky a najvnútornejšie nižšie. Prostredníctvom Makrobia (4. - 5. storočie n. L.) A Chalcidia (4. storočie n. L.) Sa šťastie platonickej a pytagorejskej matematicko-hudobnej tradície zabezpečilo aj v ranom stredoveku, keď sa starodávna hudba sfér postupne prenášala ako „božská hudba“ »Od planét (skutočné nebo) po kresťanské nebo, aby predstavovali harmonický vzťah medzi Bohom a jeho tvormi. Náuka o hudbe sfér kolovala na Západe ako samozrejmosť všetkých hudobných pojednaní spred storočia. xviii. Poznala tiež moderné preformulovania Keplera, ktorý v tretej knihe Harmonices mundi libri quinque (1619) odvodil hudobné harmónie z pravidelných polygónov vpísaných do kruhu a aplikoval ich na pohyby hlasov (musica instrumentalis), aby pohyby prírody (astrologická hudba) a pohyby planét (musica mundana) kontaminujúcich geometriu, hudbu a astronómiu a súčasné interpretácie skladateľa ako Paul Hindemith (1895-1963) v diele Die Harmonie der Welt (The harmónia sveta, 1957).

■ Prirodzená (alebo zarliniánska) mierka. Pytagorovy konsonancie zostali pri vzniku hudobnej kompozície až do 13. storočia. xii-xiii, keď zavedenie nielen postupných, ale aj simultánnych zvukových škál zahŕňalo použitie intervalov (tretinových a šiestych), ktoré nie sú porovnateľné s Pytagorovou teóriou zhrnutou Boethiusom (5. - 6. storočie n. l.). V druhej polovici storočia. xv, františkán Gioseffo Zarlino (1517-1590), benátčan, hudobný teoretik a skladateľ, sa odvážil napadnúť autoritu Pytagorasa a Boethiusa, aby prispôsobili vedu zvukových čísel modernej hudobnej praxi. Vo svojich harmonických inštitúciách (1558) zaviedol takzvanú prirodzenú (alebo zarliniánsku) stupnicu. Pytagorejský systém bol založený na prirodzených číslach do 4 a ich proporcií, ktoré viedli k vzniku oktávy (4/2 = 2) rozloženej na piatu (3/2) a štvrtú (4/3) a na dohode DO- SOL-DO.

Inovácia, ktorú zaviedol Zarlino, brala do úvahy aj čísla 5 a 6 (Pytagorejci ich neakceptovali pre svoje mystické alebo magické numerologické viery) a ich vzťahy, ktoré viedli k vzniku piatej (6/4 = 3/2) rozdelenej na veľká tretina (5/4) a malá tretina (6/5) a k akordu CEG. V tabuľke Zarlinianovej stupnice

pomery sú jednoduchšie: niektoré sa v porovnaní s Pytagorejskými nezmenia, iné sa líšia o množstvo, ktoré ľudské ucho nevníma. Problémy však naďalej pretrvávajú, v niektorých ohľadoch sa zväčšujú. Zatiaľ čo pytagorejská stupnica sa budovala na základe tónu (9/8) a poltónu (256/243), zarliniánska stupnica má dva rôzne tóny (veľký a malý, 9/8 a 10/9) a poltón (16 / 15). Ak v pytagorejskej stupnici poltón nezodpovedá úplne polovici tónu, v zarliniánskej stupnici poltón úplne nezodpovedá polovici žiadneho z dvoch tónov. Stále musíme čeliť situácii, keď dva poltóny nevydajú tón a na konci cyklu nie sú dve noty rovnaké.

Descartes v kompendiu musicae (napísanom v roku 1618, publikovanom v roku 1650) zjednodušil zarliniánsky senário tým, že v 2, 3 a 5 (harmonická triáda) označil zvukové čísla zodpovedajúce konsonanciám oktávy, piatej a hlavnej tretiny.

■ Temperament. Riešenie týchto problémov prešlo takzvaným temperamentom, ktorý spočíva v miernom vyladení nástrojov, aby boli jednotlivé intervaly navzájom vyváženejšie. Na začiatku šestnásteho storočia bol navrhnutý mezotonický temperament založený na jednom tónovom intervale rovnajúcom sa √ (5/2). Vincenzo Galilei (1520-1591), otec Galileiho, žiak Zarlina a predchodca barokovej hudby, navrhol upraviť prirodzený rozsah prijatím stáleho poltónu rovného 18/17. Na začiatku 17. storočia jeho riešenie spochybnil matematik S. Stevin, ktorý navrhol takzvaný rovnocenný temperament. Týmto spôsobom sa chápalo, že racionálne čísla nie sú dostatočné a že pretrvávajúce používanie zlomkov vedie do slepej uličky. V skutočnosti je požiadavka, aby boli poltóny rovnaké, ekvivalentná uvažovaniu rovnosti, pre ktorú je pomer medzi dvoma po sebe nasledujúcimi DO rovný k 12, ale keďže dva DO sú od seba vzdialené jednu oktávu, máme rovnicu k 12 = 2. Získame teda iracionálny výraz pre poltón, ktorého predchádzajúce racionálne výrazy použité v Pytagorovej a Zarliniánskej škále tvoria aproximáciu defektom a prebytkom. V roku 1691 predstavil nemecký hudobník Andreas Werckmeister (1645-1706) takzvaný dobrý temperament, temperament zložený z 5 mezotonických pätín a 7 pytagorejských pätín, pomocou ktorého dokázal takmer dokonale uzavrieť cyklus pätín. Jej rozsah predstavuje bod obratu v dejinách hudby - popisuje ju aj film Maďarské režiséra a scenáristu Bélu Tarra The harmonies of Werckmeister (2000) - osobitne ho ocenil Johann Sebastian Bach (1685-1750), ktorý použil to v jeho dobre naladenom cembale. Hlboká matematická inšpirácia Bachovou hudbou je všeobecne uznávaná. Miloval čísla a niektorým z nich pripisoval zvláštne symbolické významy, a to natoľko, že sa hovorilo o tom, že mnoho stránok jeho hudby je nakonfigurovaných ako tajné aritmetické cvičenia.

Objav iracionality a zostrojenie čoraz adekvátnejších mierok na jednej strane predstavuje technickú inováciu, na druhej strane však vedie k prehodnoteniu samotných hudobných diel: rovnaký temperament so sebou priniesol napríklad koncept tonality, ktorý s silný dôraz na akordy, to znamená vzťahy medzi notami hranými súčasne.

■ Fyzikálno-matematická paradigma: hudba ako veda o zdravom tele. Ak až do modernej doby teoretická hudba vysvetľovala harmóniu prostredníctvom matematickej paradigmy ľahostajnej k fyzikálnej podstate zvuku, hudobná veda storočia xvii namiesto toho našiel harmóniu vo vnútri zvukového telesa. Už v aristotelovskej prírodnej filozofii bol zvuk citlivým objektom kvality sluchu a hudba bola disciplína, ktorá pri štúdiu harmónie využívala prirodzené vysvetlenia. V druhej polovici šestnásteho storočia G.B. Benedetti použil aristotelovskú koncepciu času ako mieru pohybu na vibrácie produkované vo vzduchu zdrojom zvuku, čím ponúkol fyzické vysvetlenie konsonancie. V útoku na „aritmetické univerzálie“ v hudbe potom pokračoval Vincenzo Galilei. Proti dokonalosti čísla sa postavil „zážitkom z majstrovských vecí“, ktorý mu ukázal závislosť zvukového čísla od materiálnych podmienok zvukového telesa: napätie struny, rezu, hmotnosti materiálu atď. Nadradenosť pohybu nad počtom bola premisa mechanistickej hudobnej vedy v sedemnástom storočí. V Harmonie universelle (1636-37) M. Mersenne preložil augustiniánsky koncept univerzálnej harmónie do jazyka Archimedovej mechaniky a formuloval prvý fyzikálno-matematický zákon vibrujúcej struny. V knihe Discorsi (1638) Galileo Galilei znovu založil vedu o harmónii, asimiluje periodické kmity struny na zákon jednoduchého harmonického pohybu definovaného pre kyvadlo a starodávna veda o zvukovom čísle sa stala kapitolou mechaniky pružnosti orgánov. Štúdium fyzikálno-matematických zákonov harmónie, ktoré otvorili Mersenne a Galileo, viedlo medzi koncom storočia xvii a začiatkom osemnásteho k objavu vyšších harmonických pomocou pozorovania simultánnych pohybov vibrácií struny. Pytagorejská záhada zvukových čísel našla základ vo fyzických príčinách harmónie vytváranej zdravým telom. Harmonická teória sedemnásteho storočia, ktorá si nie je vedomá vývoja v modernej hudobnej vede, sa pokúsila racionalizovať akordické štruktúry barokovej hudby stimulované praxou basso continuo a skúmať jej pôvod zo základného akordu. Tieto dve autonómne tradície výskumu pôvodu harmónie, prírodnej a hudobnej, sa stretli prvýkrát v prvej polovici osemnásteho storočia v dielach Jeana-Philippe Rameaua (1683-1764). Integráciou harmonického poňatia „základného basu“ s fyzickým výrazom „základného zvuku“ reformoval Rameau teóriu harmónie s výsledkami a metódami skúmania experimentálnej filozofie, ktorá sa zrodila s vedeckou revolúciou v sedemnástom storočí, a vnucuje hudbu poriadku dňa európskej vedeckej kultúry. Vo svojom Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (Zmluva o harmónii vrátená k jej prirodzeným princípom) píše: „Hudba je veda, ktorá musí mať určité pravidlá, ktoré je potrebné vyvodiť zo zrejmého princípu, a tento princíp nemožno poznať. bez pomoci matematiky. Musím priznať, že aj napriek všetkým skúsenostiam, ktoré som v hudbe mohol získať, od jej dostatočne dlhého praktického cvičenia, sa moje nápady rozlúštili až po dosiahnutí určitej temnoty iba pomocou matematiky. Nikdy predtým som si to nevšimol. ““

■ Šírenie zvuku. Počas osemnásteho storočia matematici lepšie pochopili podstatu zvuku a boli schopní analyticky opísať jeho šírenie. Na vygenerovanie zvuku potrebujete najskôr vibrujúce elastické telo (napríklad strunu), ktoré prenáša tieto vibrácie na vzduch vo forme striedavých stlačení a zriedkavých znakov po sebe nasledujúcich vrstiev molekúl. V roku 1747 J.-B. Le Rond d'Alembert ako prvý našiel rovnicu, ktorá popisuje šírenie všeobecnej poruchy reťazca natiahnutého medzi dvoma bodmi a umiestneného vo vibráciách. D'Alembertova rovnica - parciálna diferenciálna rovnica druhého rádu, lineárna a homogénna - pripúšťa ako všeobecné riešenie súhrn dvoch priečnych vĺn, ktoré sa šíria opačným smerom na akorde a ktoré sa nazývajú progresívne a regresné vlny. Jeho príspevok objasnil, a to aj kontroverziou troch matematikov, o ktorých sa tu uvažuje, Euler, ktorý položil vedecký základ princípu superpozície - akékoľvek poruchy môžu byť vyjadrené ako lineárna kombinácia rovinných vĺn - a Daniel Bernoulli (1700 - 1782) , syn Jacoba Bernoulliho, ktorý vyjadril zvuk ako nekonečný súčet harmonických kmitov. Všeobecné riešenie rovnice rovinných vĺn je preto dané trigonometrickou sériou a každý zvuk vydávaný vibračnou strunou je súčtom jeho nekonečných harmonických. Týmto spôsobom je možné zdôvodniť, už nie výlučne založené na praxi tunerov, rytmy a fenomén interferencie na základe konceptu „správnej intonácie“ hudobných intervalov. Bernoulli veril, že opísal pomocou trigonometrickej série určitý typ zvukov (tie, ktoré vydávajú vibrujúce struny), ale ďalší vynikajúci francúzsky matematik J.-B.-J.Fourier dospel k záveru, že Bernoulliho riešenie bolo platné pre každý zvuk: každú periodickú funkciu je možné vyjadriť prostredníctvom trigonometrickej série. Napísal tiež, vlastne o ďalšej základnej parciálnej diferenciálnej rovnici, že „ak by bolo možné počuť jej riešenia, poskytli by nám pocit hudobnej harmónie“.

Fourierove príspevky sa nachádzajú na začiatku devätnásteho storočia. V priebehu storočia matematika v smere, ktorý sa odchyľoval od inšpiratívnych princípov francúzskeho matematika, objavila príchuť výraznej abstrakcie a formalizmu, ktorý ju akoby oddeľoval od kontaktu s realitou. Devätnáste storočie je storočím neeuklidovských geometrií, kvartónov, prvých algebraických štruktúr a zrodu funkčnej analýzy. V priebehu dvadsiateho storočia sa zvýrazňuje tendencia k matematike, ktorá rešpektuje iba zásadu neprotirečenia a obmedzenia, ktoré si svojvoľne zvolí sama. Zvýraznenie tohto bodu obratu nenechá na seba dlho čakať dejiny hudby.

■ Od dodekafónie po stochastickú hudbu. Ako reakcia na európsku romantickú tradíciu devätnásteho storočia zaznamenali prvé desaťročia dvadsiateho storočia štýlové inovácie v oblasti hudby, ktoré podkopali princíp konsonancie / disonancie hudobných akordov. Arnold Schönberg (1874-1951) spolu so svojimi žiakmi Albanom Bergom (1885-1935) a Antonom Webernom (1883-1945) zrušili všetky tonálne normy a zaviedli éru atonality a dodekafónie, kompozičnej metódy, ktorá využíva dvanásť zvukov chromatická škála bez recipročných a hierarchických harmonických vzťahov a reorganizovaná, tiež s použitím kombinatorických techník, podľa princípu série (odtiaľ pochádza výrazy sériová výroba a sériová hudba). konštruktívny princíp sériovej hudby je založený na dôsledne vopred určenom slede zvukov, ktorý sa nazýva séria. Bez toho, aby boli dotknuté intervalové pomery série, je možné usporiadanie zvukov meniť inverznými, retrogradačnými a retrogradačnými postupmi. Možné sú aj transpozície série a jej derivátov na všetkých dvanásť stupňov chromatickej stupnice. Prvé systematické použitie seriálu sa uskutočnilo v dvadsiatych rokoch dvadsiateho storočia v kontexte dodekafónie, aj keď existujú príklady (ako napríklad Igor Stravinskij, 1843-1902 a Gian Francesco Malipiero, 1882-1973) sériovej organizácie. aj v diatonickej hudbe a tonále. V post Webernianskych avantgardných školách (začiatkom 50. rokov) sa princíp serializácie rozširuje na všetky zvukové parametre, ako sú: temný tón, dynamika, režimy útoku, intenzita, trvanie atď. Olivier Messiaen (1908-1992) sa pokúša uplatniť rovnaké techniky na ihriská aj na ďalšie prvky hudobnej kompozície, čo je výskumná cesta, ktorá povedie k „integrálnemu serializmu“ Pierra Bouleza (1925 - 2016). Messiaenov záujem o matematiku siaha do detstva: „Keď som bol dieťaťom, miloval som prvočísla, tieto čísla, ktoré (len preto, že nie sú deliteľné) vyžarujú okultnú silu.“ (Claude Samuel, Permanences d'Olivier Messiaen. Dialogues et commentaires 1992). Tento záujem potvrdzujú názvy niektorých jeho skladieb, kde sa objavujú matematické pojmy ako permutácie, symetrie, distribúcie čísel, prvočísla, periodicita. Niektorí z najväčších skladateľov dvadsiateho storočia v žiadnom prípade nie sú zbavení špecifickej matematickej kultúry: pred vstupom na parížske konzervatórium absolvoval Boulez štúdium matematiky v Lyone Lannisa Xenakisa (1922-2001), skladateľa a teoretika hudby, ktorý študoval v odbore pod vedením Messiaena vyštudoval inžinierstvo a spolupracoval s Le Corbusierom na dôležitých architektonických a mestských projektoch, ako napríklad na vytvorení pavilónu Philips na výstave v roku 1958 v Bruseli. So stochastickou hudbou založenou na Markovovej teórii reťazcov zaviedol Xenakis v hudbe pravdepodobnosť v roku 1955: hudobná skladba je formovaná formálnymi procesmi definovanými v pravdepodobnostných termínoch. Tieto procesy, aj keď neumožňujú presné určenie jednotlivých udalostí, umožňujú globálnu kontrolu nad systémom a jeho všeobecné správanie v tejto stochastickej hudbe sa odlišuje od hudby náhodnej v tom, že hoci sa riadi princípmi náhodnosti, riadi sa prísne formálne pravidlá, ktoré výslovne definujú model zloženia. Hudba Xenakisa už patrí do obdobia poznačeného používaním počítačov a elektronickou syntézou zvukov (aj keď hľadanie vzorcov na výrobu hudby je oveľa staršie): prvá skladba, ktorá využíva nové technológie, je v roku 1957, Sada Illiac pre sláčikové kvarteto, ktorú vytvorili skladateľ Lejaren Hiller (1924-1994) a matematik Leonard Issacson z Illinoiskej univerzity. Je to posledná etapa cesty, ktorú od starovekého Grécka videla hudba a matematika postupovať po paralelných cestách, ale veľmi blízko seba, tak blízko, že dokážu medzi sebou hádzať veľa „chodníkov“.


Puštík hnedý smerom k

Smerom k starostlivosti o pleť, sérum a očné masky-LOOKFANTASTIC U

  1. Verso, nízke ceny. Bezplatné doručenie do Veľkej Británie na oprávnenú objednávku
  2. Iba pre vás zľava - použite kód JBGOI. Bezpečné objednanie 200 dní. Poradenstvo od spoločnosti Experienced Sp
  3. Puštík hnedý: verš a význam Sova je stredne veľký nočný dravý vták, ktorý váži asi pol kilogramu a nedosahuje dĺžku pol metra, ba dokonca ani 40 centimetrov. Vták sa meria aj podľa rozpätia krídel a jeho veľkosť môže byť asi jeden meter
  4. a má pieseň podobnejšiu piesni sovy. Tu sú verše, ktoré vydáva dospelá sova
  5. a nižšie vám pomôžeme rozlíšiť tieto dve piesne

Pieseň obyčajná (spev). Peter Orezávanie Strix aluco. Ostatné strigiformes. Sova obyčajná. Scops Owl. Sova pálená. Veľká sova. Sova obyčajná. Obyčajná trpasličia sova. Sova dlhochvostá. Sova ušatá. Orol sova. Alaudidae (4) Alcedinidae (1) Alcidae (1) Anseriformes (25) Apodiformes (1) Ardeidae (9) Sova je sedavý a nočný vták, ktorého prirodzeným prostredím je zastúpenie lesov s ihličnanmi a listnatými rastlinami (tzv. Listnaté rastliny). ) ako hniezdo využíva dutiny každého druhu, ktoré môže nájsť v rastlinách alebo dokonca v starých opustených budovách, veľmi často nachádza útočisko v nory jazvecov a králikov Sova pieseň večer v lesoch Monte Tarino - regionálny prírodný park Monti Simbruini Park (Lazio V Taliansku je sova lesná rozšírená všade od morského pobrežia až do 1 500 - 1 800 m. N. M., Pokiaľ existuje zalesnené, dokonca aj zhoršené prostredie. Často osídľuje centrá miest monumentálnymi oblasťami a parkmi (Pavia, Trento, Siena, Rím, Turín, Bergamo). Odhadovaná populácia v Taliansku (45 000 - 70 000 párov)

Nič z toho, je to verš sovy, nezameniteľný pre tých, ktorí sa ho naučia aspoň raz spoznať. Dnes si povieme niečo o tomto úžasnom druhu, Strix aluco. Okrem všeobecného popisu sovy lesnej a jej verša uvidíme aj to, kde žije, čím sa živí, ako hniezdi a ktorá je v ponuke jej najžiadanejšou korisťou. allòcco. allòcco s. m. [lat. neskorý alucus, ulucus a uluccus, onomatopoického pôvodu] (pl. - chi). - 1. a. Dravý vták radu Strigiformes (Strix aluco), vysoký asi štyridsať centimetrov, veľmi bežný v lesoch, parkoch, záhradách severnej Afriky, Európy (s výnimkou najsevernejších oblastí) a západnej Ázie.

Puštík obyčajný (Strix aluco) je najhlasnejším druhom a možno aj najkrajším na počúvanie a výskumĽahko rozpoznateľná podľa piesne, ktorá takmer pripomína vytie (mužské), zatiaľ čo samica má prenikavejšiu a prenikavejšiu pieseň. Sova je nočný dravý vták, ktorý nie je ničím iným ako hlúposťou, avšak jeho veľké okrúhle oči, pevné a voľné, dávajú je to hlúpy výraz, zvlášť keď ho oslňuje svetlo. Chceš počuť, čo hovorí sova? Chceš vedieť, ako sa volá sova? Ak budete pokračovať v čítaní článku. Začnime tým, že si pamätáme, že sova je dravý vták z čeľade Strigidae, ktorý osídľuje husté lesy a lesy Európy, Ázie a Severnej Ameriky. Je to nočné zviera, ktoré sa živí malými zvieratami.

sova. [al-lòc-co] v platnom znení (pl. -chi) 1 Nočný dravý vták so sivým až hnedým operením a veľkými tmavými očami. 2 obr. (f. -ca, pl. -che) Hlúpy, nemotorný človek HRIECH hlupák, gonzo. . Ak nespieva a nepohybuje hnedými očami, vyzveme vás, aby ste ho našli. SK: Tawny Owl (Strix aluco) vo zvuku. Ak.

Odpovede na definíciu * Skutočná sova * pre krížovky a ďalšie logické hry ako CodyCross. Odpovede na krížovky začínajúce sa písmenami G, GU Vypočujte si sovu obyčajnú na canti-birds.it, ktorá predstavuje vyčerpávajúcu zbierku hovorov talianskych vtákov. Funguje to aj na vašu mobilnú sovu (prehlbovanie) m sing (zoológia) (ornitológia) nočný dravý vták rodu Stryx, rad Strigiformi, s guľatou hlavou a tmavými očami, vysoký asi štyridsať centimetrov, jeho vedecká klasifikácia je Strix aluco (taxonómia) ) (myslené obrazne) hlúpy jedinec sova (Strix aluco

Verso - v Amazo

  • cia brániť územie, zatiaľ čo kamarát ide hľadať vhodnú roklinu na usporiadanie hniezda. Každý rok pár znáša v priemere 2 - 3 vajcia, ktoré sa vyliahnu asi po mesiaci
  • vzorky jedincov Strix occidentalis caurina pochádzajúcich zo štátu Washington, Oregon a Kalifornia. Od roku 1960 rozširuje sova sírna svoje rozšírenie smerom na západ USA, možno aj vďaka prítomnosti človeka, ktorý vytvoril nové ideálne biotopy pre tento druh [6].
  • Ale blázni - rovnako ako vystrašiť herečky - používajú svoje vokalizácie z iných dôvodov. Samec sovy používa svoje silné volanie na obranu územia pred inými jedincami rovnakého druhu, ktorí by mohli podkopať jeho partnerku, a preto je pieseň - vo všetkých intenciách a cieľoch - prioritným etologickým signálom pri definovaní homerange.
  • Má veľkú a zaoblenú hlavu, ktorá sa môže otáčať o 270 °, oči sú okrúhle a veľké, obklopené diskami krémovej farby. Allocco je bežný a široko rozšírený druh vo väčšine Európy a Ázie, neprítomný iba v Írsku, Škótsku, Škandinávskom polostrove a severnom Rusku.

Allocco - Strix aluco Atlas talianskej divočiny - vtáky Systematická klasifikácia a distribúcia. Trieda: Vtáky Poradie: Strigiformes Rodina: Strigidae Rod: Strix Druh: aluco Puštík bielohlavý je rozšírený druh v Eurázii a severozápadnej Afrike. Sova Ural v Taliansku sa chová iba od roku 1994, prvé hniezda boli pozorované vo Friuli-Venezia Giulia. Európska sova je nočný dravý vták, to znamená, že svoju existenciu žije hlavne v hodinách tmy. Je to tiež zdatný lovec vďaka sluchu i zraku, ale predovšetkým kvôli opereniu farby veľmi podobnej farbe kôry stromov, zvláštnej vlastnosti, ktorá mu umožňuje splývať v lese Preklady v kontexte pre sovu v taliansko-anglickom jazyku z Reversa Kontext: Sova obyčajná je najbežnejšou a najrozšírenejšou z európskych Strigidae.


Video: Gods Holy People December 7, 2019 (Apríl 2021).